TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 12.12.2024.
Modni dodaci poput kvalitetnih torbi postaju nezaobilazan dio svakodnevnog stila. Torba koju svako treba imati je više od praktičnog dodatka – ona priča priču o stilu i autentičnosti. Među bh. brendovima koji se ističu svojom posvećenošću kvalitetu i jedinstvenom dizajnu, Berberović zauzima posebno mjesto.
Berberović brend torbi obilježava deset godina uspješnog rada kroz transformaciju brenda koja uključuje modernizovani logotip i novu vizualnu estetiku.
Inspirisan bosanskohercegovačkom likovnom tradicijom, novi vizuelni identitet i logotip nose duboku simboliku. Logo, zasnovan na konceptu ženskog principa (yin), simbolizira cikličnost, pokret i fluidnost, dok svojim minimalističkim i geometrijskim izgledom povezuje korijene s modernom estetikom. Ključni dio transformacije je i nova web stranica koja omogućava jednostavnu i pristupačnu kupovinu za fashionistice širom svijeta.
Na pitanje zašto su se odlučile na ovaj korak, dizajnerice kažu: „Nakon deset godina uspješnog rada, odlučile smo da je vrijeme za novi korak i početak nove ere u razvoju brenda Berberović. Ova transformacija obuhvata rebranding, uključujući potpuno novi vizualni identitet, modernizovani logotip i redizajnirani web-sajt. Novi vizualni elementi, uključujući logotip, inspirisani su bogatim kulturnim naslijeđem Bosne i Hercegovine, koje je naša nepresušna inspiracija.“
S novom kolekcijom i redizajnom brenda, Berberović ostaje posvećen svojim korijenima, ali s jasnim pogledom na budućnost koja obećava još više inovacija, prepoznatljivog dizajna i kvaliteta.
Šta donosi nova kolekcija: "Contemporary Heritage"?
Uz vizualnu transformaciju, predstavljena je i kolekcija „Contemporary Heritage“ koja donosi 8 potpuno novih modela torbi, zajedno s najprodavanijim komadima i pratećim kožnim aksesoarima. Fokus je na sofisticiranosti, funkcionalnosti i bezvremenskom dizajnu koji je postao sinonim za Berberović.
Odabir Zemaljskog muzeja kao lokacije za kampanju nije slučajan. Ova institucija, koja čuva neprocjenjive artefakte bosanskohercegovačke historije, savršeno utjelovljuje filozofiju brenda.
Bijele torbe: Simbol minimalističke elegancije
Bijele torbe iz nove kolekcije su savršen spoj minimalističkog dizajna i funkcionalnosti. Njihove čiste linije i sofisticirani zlatni detalji čine ih idealnim dodatkom kako za dnevne, tako i za večernje kombinacije. Model s polumjesec oblikom donosi dašak ležernosti, dok strukturirani model The Cube s dekorativnim logo detaljem odiše elegantnom formalnošću. Izrađene su od visokokvalitetne kože i sigurno su modeli koje ćete iskoristiti.
Burgundy: Boja luksuza i bezvremenske elegancije
Brend Berberović vješto prati najnovije trendove, birajući burgundy nijansu koja dominira sezonskim paletama i unosi dašak sofisticiranosti u svaku kombinaciju. Prvi model The Tote Burgundy Limited impresionira klasičnim pravougaonim oblikom, obogaćenim upečatljivim zlatnim detaljima koji ga čine savršenim izborom za poslovne prilike, ali i večernje izlaske.
Drugi model poput modela u bijeloj boji izrađen od visokokvalitetne kože, ima polumjesec oblik i upečatljiv zlatni logo koji unose dozu odvažnosti. Svojom kratkom ručkom savršen je za elegantne prilike, dok se jednostavno uklapa s raznovrsnim outfitima. Oba modela u burgundy nijansi lako se usklađuju s neutralnim tonovima poput sive, crne i bež, ali vibrantnije boje dodaju odvažan karakter svakom izgledu.
Taupe i mint modeli: Pastelni san
Modeli torbe izrađeni u sofisticiranoj taupe nijansi donose dašak bezvremenske elegancije u svaki outfit, čineći ih univerzalnim dodatkom za svaku priliku. Dok bucket torba s luksuznim zlatnim lancem nudi suptilan glamur uz naglašenu praktičnost, drugi model u ovoj nijansi strukturalne forme i čistih linija, odiše klasičnom elegancijom.
Sa pažljivo osmišljenim detaljima poput novog loga i prostranim unutrašnjim prostorom, ova torba je idealna za poslovne prilike i sofisticirane dnevne kombinacije. Nude paleta ovih torbi dodatno naglašava njihovu prilagodljivost, dopuštajući da se lako uklope uz monohromatske outfite ili da dodaju suptilan kontrast u šarenijim kombinacijama.
Bucket torbe su postale modni imperativ ponovo. Međutim, konkretno ovaj model ima nekoliko detalja koji je čine posebnom i izdvajaju od ostalih modela, a to je prvenstveno boja. Neodoljiva nijansa koja unosi dozu ženstvenosti i romantike u svaki outfit. Kontrast između boje torbe i zlatnih detalja je vrlo efektan i čini torbu još privlačnijom. Odlično će se uklopiti uz ležerne kombinacije s jeans hlačama i basic majicom, ali će biti jednako efektna i uz elegantnije odjevne kombinacije, poput odijela ili haljine.
Model torbe koji je pravo osvježenje u svijetu modnih dodataka dolazi u nježnoj, praškastoj pink nijansi koja djeluje vrlo sofisticirano i ženstveno. Njen neobičan oblik koji podsjeća na polumjesec, kao i kod drugih modela ovog oblika, daje joj moderan i dinamičan izgled.
Dašak svježine i razigranost daje The Cube Sage Limited model sa suptilnim pastelnim sage tonom koji je zapravo zemljana nijansa koja djeluje umirujuće i prirodno. Budući da je to nijansa koja se nalazi između sive i zelene boje, kompaktna je u mnogim kombinacijama, a opet dovoljno praktična, idealna je za sve koji žele modni dodatak koji privlači pažnju.
Misteriozna i sofisticirana crna!
Elegantna i svestrana The 70's Bag Black Limited torba u obliku polukruga savršen je spoj klasike i modernog. Izrađena od kvalitetne crne kože, odiše sofisticiranošću i luksuzom, kao i svaki model do sada. Zlatni detalji su i kod ovih modela prisutni za taj poseban dašak glamura i čine je neodoljivim modnim dodatkom.
Cijelu kolekciju možete pogledati ovdje.
Ekskluzivna promocije Berberović brenda u Milanu
Dio promocije nove ere brenda odigrao se i na prestižnoj modnoj platformi Emerging Talents Milano, u Palazzo Bocconi. Ovaj događaj dodatno je potvrdio status Berberovića kao brenda, a u nastavku donosimo i fotografije koje su zabilježili.
https://www.youtube.com/watch?v=7T2PhXP3AZs
* * *
Naslovna fotografija: PR
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
