TEKST: Nevena Divčić
DATUM OBJAVE: 17.2.2025.
Jeste li tokom jedne od svojih šetnji ili vožnji Sarajevom na zidovima uočili cvjetiće u različitim veličinama i bojama?
Ako već ne znate kako su se oni našli tu, onda ćemo preuzeti to zadovoljstvo da vas upoznamo s njihovim autorom. Benjamin Čengić je umjetnik iz Sarajeva koji ovaj grad, polako i sigurno, pretvara u jedan veliki cvjetni vrt.
Oduševila nas je vijest o njegovoj izložbi u Strazburu te smo znali da je pravo vrijeme za razgovor s Benjaminom. Ako ste u Galeriji savremenih umjetnosti Manifesto uživali u izložbi "Behut u cvatu" onda ovaj intervju donosi nešto i za vas. Zašto baš Strazbur, koliko vremena je potrebno za jedan cvjetić i gdje je nastao prvi - otkrio nam je Benjamin.
Benjamine, kako je došlo do izložbe baš na ovoj lokaciji i vaše saradnje sa Palatom Vijeća Europe u Strazburu? Kako je krenula ta priča i šta sve posjetitelji mogu očekivati?
Unutar Vijeća Evrope postoji klub umjetnosti - Les Club des Arts, koji je zadužen za organizaciju i realizaciju izložbi u Palati Vijeća. Klub radi na principu da zaposlenici nominuju umjetnike/ce iz svojih država, a onda članovi glasaju i "pobjednici" dobijaju priliku da izlože svoje radove. Mene je nominovala moja draga prijateljica Amila Kurtović koja je zaposlena u Sudu za ljudska prava. Kada sam izglasan od strane članova kluba, dobili smo datum otvorenja i period trajanja izložbe i krenuli u pripreme.
Moj dio posla je naravno priprema slika, a Amilin komunikacija, pozivanje gostiju i organizacija otvorenja. Izložbu mogu vidjeti samo uposlenici Vijeća Evrope i institucija koje su pod tim krovom te posjetioci koji su unaprijed najavljeni. Izložba sadrži 16 slika iz ciklusa Flower Series i četiri slike ciklusa Gradient Series. 
Ciklus Flower Series razvijate skoro deset godina. Kako se mijenjao vaš pristup umjetnosti u tom periodu? Sjećate li se prvog cvijeta i znate li još uvijek gdje se nalazi?
Prvi cvjetić sam nacrtao prije desetak godina na papiru. U tom trenutku, imao je drugačiju formu i drugi cilj. Spletom okolnosti sam ga par godina ostavio po strani dok nisam razriješio određene unutarnje borbe i emocije, a kada sam napokon našao mir, cvjetići su počeli da cvjetaju. Jedan od prvih koji se našao u javnom prostoru je u ulici Valtera Perića, ali mislim da više ne postoji. Ciklus koji je izložen u Strazburu nastao je u periodu od novembra prošle, do januara ove godine. 
Koliko vremena je potrebno za nastanak jednog cvijeta?
Za cvjetić u javnom prostoru potrebna mi je minuta, najviše dvije. Cvjetić na platnu stvaram malo duže s obzirom na to da imam slobodu i vrijeme da eksperimentišem, igram se i probavam različite tehnike. Više vremena posvetim pripremi i razmišljanju o slici, dok sama egzekucija zahtjeva do sat vremena.
Gradient series je također dio izložbe. Ova umjetnička djela smo imali priliku vidjeti i za vrijeme trajanja izložbe „Behut u cvatu“. Planirate li nakon izložbe u Strazburu ponoviti sličan koncept i u Sarajevu?
Da, gradienti su također dio izložbe. Oni su malo drugačiji izraz od cvjetića i prvi put sam ih predstavio javnosti u okviru izložbe "Behut u cvatu", kao što ste rekli. Uvijek uživam u njihovom stvaranju i mogu pričati satima o tehnici slikanja i onome što želim probuditi u posmatraču kada stoji ispred tih slika. Oni djeluju na nekom subliminarnom nivou i treba da izazovu osjećaj pozitivne energije.
U ovom trenutku nemam plan za realizaciju svojih izložbi u Sarajevu, zapravo sam više fokusiran na producentski dio moje karijere i rad kroz Galeriju savremenih umjetnosti Manifesto, FASADA Festival i produkciju filma i video umjetnosti. Pregovaram sa nekoliko galerija u regionu za potencijalne izložbe, ali po trenutnom rasporedu mi se čini da ove godine neće biti vremena.
Cvijet u vašim djelima simbolizuje povezanost i inkluziju. Da li ste kroz stvaranje ovog ciklusa otkrili nešto novo o ljudskim odnosima?
Cvjetić simbolizuje različite stvari i to je također tema o kojoj mogu razgovarati satima. Prvenstveno simbolizuje ljubav. Ljubav prema životu, prema prirodi. Simbolizuje mir, rast, napredak, ali i povezanost. Zapravo mogu danima pričati o svemu što on meni znači i što postižem stvarajući ga. On je također otvoren za interpretaciju svim posmatračima i volim kad ga ljudi osjete na sebi svojstven način i ispričaju mi sve o tome.
O ljudskim odnosima naučim nešto novo svaki dan i svaki dan me ljudi iznenađuju. S obzirom na to da su drugi aspekti mog posla bazirani na komunikaciji s ljudima, kada stvaram, trudim se da se izolujem i zaboravim sve o ljudima i našim odnosima. :D
Kako biste opisali i predstavili svoj stil nekome ko prvi put vidi vaša djela?
Kada su u pitanju radovi koji su tema ovog razgovora - cvjetići, rekao bih da moj stil karakteriše neobuzdani crtež u jednom potezu i odabir jarkih i veselih tonova postavljen u jednostavnoj kompoziciji i rađen sprejom. Kada su u pitanju gradijenti, rekao bih da ga karakteriše nježni prelaz boja stvoren od miliona čestica boje koje se miješaju i stvaraju iluziju vibracije.
Koliko Sarajevo i njegova energija utiču na vaš umjetnički izraz?
Sarajevo i ja smo vezani najčvršćim čvorovima i najdebljim lancima koje možete zamisliti. Sve što radim je proizvod Sarajeva i njegove energije i sve što radim, radim za Sarajevo. Naravno, to radim i za sebe i kako bih zadovoljio svoje unutarnje borbe, osjećaje, ciljeve, misije, vizije, ambicije, ali Sarajevo je neodvojivo od mene.
TEKST: Bonjour.ba
Sarajevo je posljednjih dana pulsiralo bojama i kreativnom energijom, dok je u toplom ambijentu KAWA-e cvjetala prava umjetnička magija.
Na radionici La Moda Curiosa, svaki potez kista pretvarao se u osobnu kreativnu izjavu na komadu svile, a sudionici su na svojim maramama stvarali priče prožete stilom, emocijom i znatiželjom.
Ova jedinstvena radionica, pod vodstvom umjetnice Nikoline Prosan, spojila je inspiraciju talijanske estetike i urbanu kreativnost Sarajeva, stvarajući iskustvo koje nadilazi sam trenutak.
U nastavku zavirujemo u atmosferu i otkrivamo kako je svaki detalj ove radionice bio ulaznica u vizualnu priču koja vodi do Italije.
Atmosferu smo zabilježili srcem i okom
Sinoć, u prostoru KAWA galerije, svaki zid i svaki kutak odzvanjao je pričama kroz boje i teksture. Svježina boja i tišina, tek povremeno prekinuta smijehom i uzdasima koncentracije, stvarali su atmosferu u kojoj se umjetnost pretapala sa osjećajem zajedništva. 
Svaki sudionik je bio i umjetnik i pripovjedač ispisujući svoju jedinstvenu priču na platnu svilene marame. Oslikavanje na svili postalo je prostor kreativnosti i stila, gdje su zajedno stvarali unikatne modne dodatke.
Sudionici su ne samo stvarali, već su i postali dio jedinstvenog vizualnog putovanja, bilježeći svaki detalj koji će možda biti njihov ulaz u globalnu završnicu u Italiji.
Italijanski chic s vašim ličnim potpisom
Ambijent KAWA-e ispunjen je smijehom, koncentracijom i neiscrpnom energijom stvaranja. Svaki potez kista na svili bio je svojevrsni ples s bojama, a prostor je odzvanjao šaptom ideja, razmjenom iskustava i tišinom koja nastaje kad se kreira nešto posebno.
Radionica La Moda Curiosa je zajedničko iskustvo, gdje su se susreli različiti talenti i stilovi, a svi ste postali dijelom iste priče. Pod stručnim vođstvom Nikoline Prosan, svaki je sudionik imao priliku izraziti svoju osobnost kroz umjetnost na svili, dok su IQOS korisnici osiguravali da se svi osjećaju posebno i ugodno.
Posebne Curious kartice, pokloni za osvježenje i atmosfera dodatno su obogatili ovaj dan pun kreativnosti i inspiracije.
Rezultati i vibracije: kad umjetnost diše i kamera treperi
Svaki potez kista, svaki detalj boje i svaka smiješna anegdota uhvaćeni su kamerom, bilo kroz snimke, bilo kroz fotografije koje su strujale Instagram storyjima i feedovima.
U prostoru su se miješale tišina i vesela buka, a svaki kadar nosio je neponovljivu energiju i znatiželju koja je donosila nadu za nešto veće.
Kraj jedne večeri i početak puta
Radionica na KAWI završila je sinoć, ali to nije bio kraj, avantura se nastavila. Učesnici koji su te večeri slikali i snimali, upravo su zaokružili svoje video priče ali ako mislite da baš vaš kadar nosi tu priču, pošaljite i vi svoj video u Instagram inbox @iqos_fbih do 21.08. u 12:00h i budite u trci za put u Italiju.
Uz radionicu, sudionici su, zajedno sa svim onima koji su putem IQOS CLUB-a osigurali svoje mjesto, imali priliku posjetiti IQOS friendly lokacije poput Delikatesne radnje i Siena restorana, te preuzeti ulaznicu za VR instalaciju XANTEA 2502 u IQOS butiku, upotpunjujući svoje vizualno putovanje kroz Sarajevo.
Dok čekamo rezultate i naslućujemo ko će svojom znatiželjom i kreativnošću osvojiti putovanje života u Italiju, podsjećamo: znatiželja je vaš vodič, kamera vaš saputnik, a ova radionica samo je jedan od koraka na tom uzbudljivom putu.
*IQOS nije proizvod bez rizika i oslobađa nikotin koji izaziva ovisnost. Samo za punoljetne.
Ovaj sadržaj je nastao u suradnji sa IQOS Curious X
Produkcija : Bonjour.ba
Foto: Marko Jovančić za Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled backstage priče!
