TEKST: Nevena Divčić

DATUM OBJAVE: 17.2.2025.

Jeste li tokom jedne od svojih šetnji ili vožnji Sarajevom na zidovima uočili cvjetiće u različitim veličinama i bojama?

Ako već ne znate kako su se oni našli tu, onda ćemo preuzeti to zadovoljstvo da vas upoznamo s njihovim autorom. Benjamin Čengić je umjetnik iz Sarajeva koji ovaj grad, polako i sigurno, pretvara u jedan veliki cvjetni vrt.

Oduševila nas je vijest o njegovoj izložbi u Strazburu te smo znali da je pravo vrijeme za razgovor s Benjaminom. Ako ste u Galeriji savremenih umjetnosti Manifesto uživali u izložbi "Behut u cvatu" onda ovaj intervju donosi nešto i za vas. Zašto baš Strazbur, koliko vremena je potrebno za jedan cvjetić i gdje je nastao prvi - otkrio nam je Benjamin. 

 



Benjamine, kako je došlo do izložbe baš na ovoj lokaciji i vaše saradnje sa Palatom Vijeća Europe u Strazburu? Kako je krenula ta priča i šta sve posjetitelji mogu očekivati?  

Unutar Vijeća Evrope postoji klub umjetnosti - Les Club des Arts, koji je zadužen za organizaciju i realizaciju izložbi u Palati Vijeća. Klub radi na principu da zaposlenici nominuju umjetnike/ce iz svojih država, a onda članovi glasaju i "pobjednici" dobijaju priliku da izlože svoje radove. Mene je nominovala moja draga prijateljica Amila Kurtović koja je zaposlena u Sudu za ljudska prava. Kada sam izglasan od strane članova kluba, dobili smo datum otvorenja i period trajanja izložbe i krenuli u pripreme.




Moj dio posla je naravno priprema slika, a Amilin komunikacija, pozivanje gostiju i organizacija otvorenja. Izložbu mogu vidjeti samo uposlenici Vijeća Evrope i institucija koje su pod tim krovom te posjetioci koji su unaprijed najavljeni. Izložba sadrži 16 slika iz ciklusa Flower Series i četiri slike ciklusa Gradient Series. 




Ciklus Flower Series razvijate skoro deset godina. Kako se mijenjao vaš pristup umjetnosti u tom periodu? Sjećate li se prvog cvijeta i znate li još uvijek gdje se nalazi?   

Prvi cvjetić sam nacrtao prije desetak godina na papiru. U tom trenutku, imao je drugačiju formu i drugi cilj. Spletom okolnosti sam ga par godina ostavio po strani dok nisam razriješio određene unutarnje borbe i emocije, a kada sam napokon našao mir, cvjetići su počeli da cvjetaju. Jedan od prvih koji se našao u javnom prostoru je u ulici Valtera Perića, ali mislim da više ne postoji. Ciklus koji je izložen u Strazburu nastao je u periodu od novembra prošle, do januara ove godine. 




Koliko vremena je potrebno za nastanak jednog cvijeta?  

Za cvjetić u javnom prostoru potrebna mi je minuta, najviše dvije. Cvjetić na platnu stvaram malo duže s obzirom na to da imam slobodu i vrijeme da eksperimentišem, igram se i probavam različite tehnike. Više vremena posvetim pripremi i razmišljanju o slici, dok sama egzekucija zahtjeva do sat vremena.


Gradient series je također dio izložbe. Ova umjetnička djela smo imali priliku vidjeti i za vrijeme trajanja izložbe „Behut u cvatu“. Planirate li nakon izložbe u Strazburu ponoviti sličan koncept i u Sarajevu?  

Da, gradienti su također dio izložbe. Oni su malo drugačiji izraz od cvjetića i prvi put sam ih predstavio javnosti u okviru izložbe "Behut u cvatu", kao što ste rekli. Uvijek uživam u njihovom stvaranju i mogu pričati satima o tehnici slikanja i onome što želim probuditi u posmatraču kada stoji ispred tih slika. Oni djeluju na nekom subliminarnom nivou i treba da izazovu osjećaj pozitivne energije.

 



U ovom trenutku nemam plan za realizaciju svojih izložbi u Sarajevu, zapravo sam više fokusiran na producentski dio moje karijere i rad kroz Galeriju savremenih umjetnosti Manifesto, FASADA Festival i produkciju filma i video umjetnosti. Pregovaram sa nekoliko galerija u regionu za potencijalne izložbe, ali po trenutnom rasporedu mi se čini da ove godine neće biti vremena.




Cvijet u vašim djelima simbolizuje povezanost i inkluziju. Da li ste kroz stvaranje ovog ciklusa otkrili nešto novo o ljudskim odnosima?  

Cvjetić simbolizuje različite stvari i to je također tema o kojoj mogu razgovarati satima. Prvenstveno simbolizuje ljubav. Ljubav prema životu, prema prirodi. Simbolizuje mir, rast, napredak, ali i povezanost. Zapravo mogu danima pričati o svemu što on meni znači i što postižem stvarajući ga. On je također otvoren za interpretaciju svim posmatračima i volim kad ga ljudi osjete na sebi svojstven način i ispričaju mi sve o tome.

O ljudskim odnosima naučim nešto novo svaki dan i svaki dan me ljudi iznenađuju. S obzirom na to da su drugi aspekti mog posla bazirani na komunikaciji s ljudima, kada stvaram, trudim se da se izolujem i zaboravim sve o ljudima i našim odnosima. :D


Kako biste opisali i predstavili svoj stil nekome ko prvi put vidi vaša djela?  

Kada su u pitanju radovi koji su tema ovog razgovora - cvjetići, rekao bih da moj stil karakteriše neobuzdani crtež u jednom potezu i odabir jarkih i veselih tonova postavljen u jednostavnoj kompoziciji i rađen sprejom. Kada su u pitanju gradijenti, rekao bih da ga karakteriše nježni prelaz boja stvoren od miliona čestica boje koje se miješaju i stvaraju iluziju vibracije.




Koliko Sarajevo i njegova energija utiču na vaš umjetnički izraz?  

Sarajevo i ja smo vezani najčvršćim čvorovima i najdebljim lancima koje možete zamisliti. Sve što radim je proizvod Sarajeva i njegove energije i sve što radim, radim za Sarajevo. Naravno, to radim i za sebe i kako bih zadovoljio svoje unutarnje borbe, osjećaje, ciljeve, misije, vizije, ambicije, ali Sarajevo je neodvojivo od mene.


Bonjour

Pogledajte djela mladih umjetnica koja su predstavljena na izložbi koja slavi žensku kreativnost

TEKST: Ada Ćeremida

Pogledajte djela mladih umjetnica koja su predstavljena na izložbi koja slavi žensku kreativnost Pogledajte djela mladih umjetnica koja su predstavljena na izložbi koja slavi žensku kreativnost

Prošlog mjeseca na Bonjour.ba pisali smo o programu Werkstatt Faber Femina, inicijativi sarajevskog brenda Werkstatt koja je otvorila prostor mladim umjetnicama da svoje radove predstave izvan akademskog okruženja. Tada smo najavili izložbu koja će okupiti studentice završnih godina umjetničkih akademija i pružiti im vidljivost u profesionalnom kontekstu.

Sada je taj proces dobio svoj vrhunac. U Galeriji Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu otvorena je izložba radova odabranih autorica, a proglašene su i tri stipendistice programa koje su svojim radovima posebno izdvojene od strane stručnog žirija.

Izložba predstavlja presjek novih autorskih pristupa i ideja mladih umjetnica koje tek ulaze u profesionalni svijet, ali već jasno oblikuju vlastiti umjetnički izraz.


werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_11

Renata Papišta, umjetnica i profesorica sa Ajlom Šarić i Lejlom Nuhić, osnivačicama brenda Werkstatt  
 

Deset umjetnica predstavilo radove u Galeriji ALU


Na izložbi otvorenoj 9. marta u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti predstavljeni su radovi deset studentica završnih godina, koje je odabrao stručni žiri sastavljen od vizuelne umjetnice i profesorice grafike Renate Papište, te umjetnica i osnivačica brenda Werkstatt Ajle Šarić i Lejle Nuhić.

Program je zamišljen kao prostor susreta akademskog i profesionalnog konteksta, trenutak kada studentski rad izlazi iz okvira fakulteta i dobija širu publiku. Upravo kroz ovakav format, mlade autorice imaju priliku predstaviti ideje koje istražuju kroz različite medije i pristupe, ali i započeti prve korake ka javnom umjetničkom djelovanju.


werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_5
werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_7
werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_10
 

Tri stipendistice programa Werkstatt Faber Femina

Tokom otvorenja izložbe proglašene su i tri stipendistice programa, čiji su radovi posebno izdvojeni od strane žirija.

Stipendije su dobile:

  • Kanita Mumić za rad „Zappa“

  • Elma Nukić za rad „Narodna nošnja u savremenom kontekstu“

  • Emina Murtezić za rad „Eco Rush“

Svaka od autorica dobila je jednokratnu stipendiju u iznosu od 1.000 KM, ali i dodatnu promociju svojih radova, što u ranoj fazi karijere često predstavlja važan korak ka daljoj vidljivosti i profesionalnom razvoju.


werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_8
werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_6
 

Program koji gradi prostor za novu generaciju umjetnica

Iza programa Werkstatt Faber Femina stoji ideja da se mladim ženama u umjetnosti omogući konkretna podrška u trenutku kada započinju svoj profesionalni put.

Kroz izložbu, mentorstvo i promociju radova, inicijativa nastoji stvoriti platformu koja povezuje obrazovanje, kreativni razvoj i kulturnu scenu. 

Time se otvara prostor novim autorskim glasovima i idejama koje oblikuju savremenu umjetničku produkciju u Bosni i Hercegovini.


werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_4
werkstatt_izlozba_bih_faber_femina_bonjour_ba_9

Izložba ostaje otvorena za javnost do 14. marta 2026. godine u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu i pruža priliku publici da upozna radove nove generacije umjetnica koje tek započinju svoje profesionalne priče.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Amina Ahmetagić


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!