Radujemo se mnogim stvarima u novoj godini, ali prije svega udobnoj i trendy obući.

Nadamo se da će 2021. godina biti godina u kojoj će naši novi modeli imati razloga za malo redovnije izlaske iz kuće i prilike da ih kombiniramo sa drugim odjevnim artiklima.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ｔｈｏｒａ Ｖａｌｄｉｍａｒｓ (@thora_valdimars)

Nakon gotovo godinu dana provedenih više vremena doma, naše potpetice u prošloj godini zauzele su drugo mjesto na ljestvici praktičnih stilova, budući da nam je prioritet predstavljala prvenstveno udobnost. Za 2021. godinu razmislite o udobnim papučama, čvrstim čizmama i stylish tenisicama.

Trendovi koje smo izdvojili u nastavku vodit će vas od zime do proljeća, što i nije tako daleko. Bez obzira kako se osjećate zbog godine koja je pred vama, ovi trendovi cipela koje treba probati u 2021. godini možda će vas motivisati za neke nove stilove.

PAPUČE

Iako godinu možemo započeti još uvijek prilično u udobnosti doma, papuče trenutno imaju svoj najveći trenutak do danas toliko da ćemo svoje omiljene parove u sljedećoj sezoni vrlo rado nositi i vani.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mary Orton (@maryorton)

JAHAČKE ČIZME

Jednostavno klasične i chic, čizme za jahanje prošetale su ravno sa modnih revija brendova poput Prade i osvojile simpatije mnogih zaljubljenica u modu čineći ga istaknutim stilom za koji niste znali da vam treba.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ｔｈｏｒａ Ｖａｌｄｉｍａｒｓ (@thora_valdimars)

PREPPY ILI COLLEGE MODELI CIPELA

Ljubiteljice preppy stila, koji će krasiti jednostavnost i minimalistički dizajn, inspirirani strogim muškim linijama, college i oxford modeli cipela ove sezone preuzimaju glavnu ulogu u svakoj modnoj priči. Nevjerojatno udobne, elegantne i stilski jednostavne za kombiniranje, ove cipele od engleskih sveučilišta pa sve do urbanih street style izdanja postale su statement odabir svake moderne dame.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by aylin koenig (@aylin_koenig)

KAUBOJSKE ČIZME

Ako tražite estetiku koja zadovoljava casual glam, onda birajte kaubojske čizme. Bez obzira na to je li vam inspiracija country stil ili Indiana Jones, ovo su čizme koje se zaista mogu uklopiti u bilo koji ormar.

Foto: @xeniaadonts

OBUĆA UKRAŠENA LANCIMA

Ove smo se godine sve više upoznali sa chunky zlatnim nakitom i napokon je stil osvojio i naš omiljeni par cipela. Bilo da su suptilni lanci ili oversized ukrasi, ovaj detalj savršen je način da nadogradite stil i svojim omiljenim cipelama podarite chic dašak.

Foto: @hannahstraffordtaylor

CHUNKY ČIZME

Na kraju, ali svakako ne i najmanje važne: potplate. Naime, ako ste se zadnjih mjeseci pomicali često kroz Instagram feed, vjerujemo da ste primjetili chunky modele čizmi sa velikom potplatom, često napravljenu od gume i to sa dobrim razlogom: ništa nije tako ugodno i istovremeno elegantno. Sportski stil i elegancija krasi ovu čizmu sa potplatom što je čini savršenom za šetnju svuda.

Foto: @oykuozguler

SPORTSKE TENISICE

Ako ste ljubiteljica tenisica, vjerujemo da će vas oduševiti činjenica da tenisice i za 2021. godinu dominirat će u street style izvještajima, a posebice bijeli i retro modeli. Točnije, bijele tenisice ili tenisice sa detaljima u boji bit će vjerni pratilac kombinacija od treninga do ručka, a sve dok izgledate super chic.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dora Predojevic (@dorica505)

***

Naslovna fotografija: @fusunlindner
Tekst: Ilda Lihić-Isović

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by PATRICK SAWAYA PHOTOGRAPHY (@patricksawaya)

Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Up Next (@upnextdesigner)

Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

Foto: @dazed

Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.

Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.

Foto: @schiaparelli

U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.

Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive

Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.

Foto: @upnextdesigner

Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed