Ovaj vikend održan je Europe Future Fashion u Splitu, prvi međunarodni tjedan mode u Jugoistočnoj Europi. Na splitskim Prokurativama okupilo se 24 poznata kreatora iz 11 zemalja.  Prvu večer trodnevnog modnog događaja otvorila je splitska autorica etno mode Božena Martinčević koja je pokazala da modu valja crpiti iz nacionalnog blaga.Alen Kekić, jedan od inicijatora ovog događaja i auto

A kako je to izgedalo na modnoj pisti, pogledajte na sljedećim fotografijama.

Drugu večer modne manifestacije otvorio je s malom, ali raskošnom kolekcijom Marko Mitanovski, poznat  po tome što je svojim neobičnim kreacijama oduševljava i samu Lady Gagu.

Pjevalo se pak u drugoj točki druge večeri EFF-a kad su pred publikom vrckavo prošetale manekenke u veselim kreacijama sarajevskog modnog dvojca “Jaje”, u kojima im je pripomogla Lela, pjevačica i sestra Elvira Lakovića Lake.

 Zanimljiva je bila i kolekcija zagrebačkog branda Karaka design koje potpisuju Vesna Karuza i Senija Radić. Njihova igra krojevima bila je u suprotnosti jednostavnim linijama haljina švedske kuće Omniamei koja se posvetila svili i njezinim bojama. Pistom su također prošetale i cipele Stanković te minimalistička kolekcija mladog gosta iz Francuske David Priola.

Pogledaje neke od fotografije kolekcija predstavljenih na drugoj večeri EFF.

 U nedjelju je održana završna, treća večer manifestacije EFF-a. Splitskim Prokurativama sa svojim lucidnim kreacijama predstavila se ukrajinska dizajnerica Elene Burenina, te minamalističkim haljinama Claudia Castrase. Publiku je posebno oduševila zanimljiva igra plisiranih dodataka na bež-rozo-tirkizno kombinacijama splitske autorice Rococo branda.
Anamarie O. se predstavila uglavnom jednostavnim haljinama nakon koje su predstavljeni kupaći kostimi i pareo verzije Marte Buzolić, te crno-bijele i crvene svečane haljine sa zanimljivim šeširima Galić designea.

Večer je zatvorena sa četrdeset glamuroznih i profinjenih kreacija poznatog nizozemskog kreatora Addya van der Krommenackera koji je splitsku publiku ostavio bez daha.

Europe Future Fashion je krenuo ambiciozno s ciljem da se dogodine ponovi u isto vrijeme, a do tada će ga gledatelji širem svijeta moći gledati preko World Fashion Channela gdje će se prikazivati narednih dana. A ako vas pak zanima kako je bilo u backstage na ovome modnom eventu, fotografije možete pogedati na sljedećem linku.

modamo.info/EFF

Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.

Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo. 

No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.  

S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.



 

Kada je Dior Book Tote postao “previše”?

Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće. 

No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila. 

Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija. 

Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dominikus Rambo Ghozali (@ghozalirambo)

Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt

Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz. 

Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.





 

Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?

Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.

 Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira. 

Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.






Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati. 

Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Hollywood Pipeline (@thehollywoodpipeline)

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dior