Magazin TIME je objavio listu „Top 10 od svega“ koja sadrži 50 kategorija. Između one za filmove, facebook trendove, kriminalističke priče itd, mi smo se zadržali na onoj naziva „Top 10 modnih izjava“, no pritom ne misleći što su nosioci ove liste izjavili riječima, nego odjećom.Pogledajmo koje outfite je ovaj prestižni magazin odabrao za ovaj zanimljivi modni Top 10:

10. Heidi Klum

Haljinu je dizajnirao finalist osme sezone show-a Project Runway i oko nje je žiri bio podijeljenog mišljenja. Heidi i Jessica Simpson su ju obožavale, no Michael Kors i Nina Garcia nisu bili tog mišljenja. Kako bi dokazao da haljina nije vrijedna pobjede, Michael je rekao kako Heidi nikada tu haljinu ne bi obukla na crveni tepih.
Dizajner haljine nije pobijedio, no Heidi je svima dala lekciju mjesec dana poslije finala kada se pojavila na premijeri filma noseći upravo spornu haljinu.

9. Charo

Ukoliko ste i vi fan tapiranih frizura ili jednostavno rečeno prevelikih frizura, idealno mjesto na kojem bi se mogli pojaviti jeste Latin Music Garmmy Award – baš kao što je to i učinila pjevačica Cairo. Broj devet na listi je zaslužila jer unatoč svojim 59, odnosno 69 godina (ovisno kome ćete vjerovati) još uvijek ima hrabrosti pojaviti se u onome što joj se sviđa. Bez iznimke.

8. Taylor Momsen

Iako se kroz odjeću izražava uvijek prozirnim crnim haljinama, lancima i zakovicama, mlada Taylor je prešla granicu u 10.mjesecu kada se pojavila na gaži s bendom noseći ogrlicu na kojoj je ispisano SLAVE (rob), a ništa slabije nije zamijećena ni ogrlica pored koju je nosila, a koja je inače namjenjena za pse.

7. Rita Wilson

Rita je očito mislila da joj je Tom Hanks s kojim se pojavila pod ruku na crvenom tepihu, dovoljan dodatak da si može priuštiti da odjene „luster – haljinu“ kako su ju novinari prozvali. No to nije sve – vjerovali ili ne, našla je i odgovarajuće cipele. Nek' šljašti, bila bi Ritina izjava.

6. Britney Spears

Pojavivši se u ovoj haljini nakon nekoliko teških godina za nju i njenu karijeru Britney je vjerojatno htjela izjaviti „Zaboravila sam obući haljinu“ ili „Nestala su mi sva zrcala iz kuće“. No sve u svemu svima je vraški pokazala da će bez obzira na sve čuvati svoje mjesto u glazbenom svijetu. Nadamo se da će ga čuvati malo bolje odjevena.

5. Rihanna

Vjerojatno se mnogi od vas doma ispred ogledala igraju s odjevnim kombinacijama, no uglavnom u tim istim kombinacijama ne izlazite vani.
No unatoč ovoj nimalo laskavoj haljini, Rihanna se nije previše zabrinula, jer ukoliko danas obuče nešto ne odgovara publici, već sutra će to popraviti i pokrenuti novi trend. Uh, lijepo je biti Rihanna.

4. Prince

Priznajte ni vama ne bi bilo lako odlučiti što da odjenete kada idete primiti nagradu za životno djelo. Prince je vjerujemo imamo istu dilemu i na kraju je odlučio obući sebe u obliku printa svog lika na gornjem dijelu kreacije. No to nije bilo dovoljno, outfit je upotpunio štiklama. Bar je on tu večer imao spreman odgovor na pitanje „Koga nosite?“.

3. Venus Willimas

Ne, Venus nije nosila sexy spavaćicu na French Open-u i da, srećom da, nosila je gaćiće. Ova dama obara sve rekorde, a definitivno je oborila i stereotip da se tenis treba igrati u casual i sportski dizajniranoj odjeći.

2. M.I.A.

Kako je 9 mjeseci trudna M.I.A. odlučila na dodjeli njemačkih glazbenih nagrada odjenuti burku – ne znamo. No znamo da je time htjela poručiti da je itekako liberalna i da bi i ostali koji to nisu, trebali postati što prije.

1. Lady GAGA

Čestitamo joj jer je uspjela nadmašiti grudnjak koji eksplodira, haljinu od balona i mašnu od vlastite kose. Ova žena je odjenula haljinu od mesa i to nije sve – uz nju je imala odgovarajuće cipele, šešir i torbicu. Hm, je li neumjesno da kažemo dobar tek?


A.P. / Time Magazine

Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.

John Galliano je problem koji moda još uvijek ne zna riješiti

Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.

Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.

Foto: @zara
 

Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.


 

Foto: @thismonthsissue
 

Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.

Između genija i odgovornosti

Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti. 

Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 

Foto: @johngallianoofficial
 

Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
 

Zašto je Galliano i dalje bez prave zamjene
 

1. Historiju nije prepisivao

Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.

John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
 

Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
 
 

2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost

Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.

Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.

Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal

 

3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta

Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy. 

Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.

Foto: @gazette_pierre

4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi

U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.

Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.

Foto: @gallianoarchive
 

5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet

U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.

U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.

Foto: @missbottega_
 

Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.

6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik

Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.

Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.

Foto: @maisonmargiela
 

Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.

7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji

Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.

Foto: @szilvesztermako
 

Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.

Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.

Foto: @szilvesztermako
 

Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.

Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako

Pogledajte slične teme

Tihi luksuz nas je umorio. I šta sad?

Pročitaj više

Kraj ere u svijetu mode: John Galliano napušta Maison Margiela

Pročitaj više

John Galliano ponovno u dizajnerskim vodama!

Pročitaj više