TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 30.8.2024.
Historija mode pokazuje fascinantnu transformaciju materijala i odjevnih komada koji su nekada bili čvrsto povezani s radničkom klasom, u simbole luksuza i visoke mode. Tu možemo govoriti o denim materijalu (farmer hlačama i jaknama), parka jaknama, kombinezonima...
Danas toj listi dodajemo canvas jaknu koja je prvobitno služila kao izdržljiv komad radne odjeće, a sada je zauzela visoko mjesto u svijetu luksuzne mode.
Dok je canvas prvenstveno bio odabran zbog svoje funkcionalnosti i izdržljivosti, njegovo uključivanje u modne kolekcije kao što je PRADA proljeće/ljeto 2024. odražava širi trend reinterpretacije i komercijalizacije radničke estetike.
Uvođenje radničkih materijala u svijet luksuza može biti viđeno kao pokušaj da se stvore novi simboli društvenog statusa, što istovremeno može dovesti do gubitka originalnih kulturnih i historijskih konotacija povezivanih s tim materijalima.
Tako, iako su canvas jakne sada u modi, važno je kritički razmotriti i znati njenu historiju.
Visoka moda vs. radnička estetika
Ove sezone ju je proslavila modna kuća PRADA na reviji proljeće/ljeto 2024. Uz to nose je modne insajderice, a i filmske ikone poput Kristen Dunst. Ovakav jednostavan, a luksuzan komad lako je došao do svoje niše ljubitelja.
Uz Pradu, možemo vidjeti i Miu Miu ili pak Bottega Venetta verziju, a najprije je vežemo za Carhartt. Brend je osnovan 1989., specijalizovan za radnu odjeću i opremu, kroz godine je dobio i mainstream status u modnoj industriji. Tako su njihove jakne i kape česte u street style izdanjima.
High street verzija
Pretpostavili smo da već postoji u dupe verzija ove jakne, a pronašli smo ih u MANGO i Stradivarius brendovima. Ako se želite okušati u ovom trendu onda su ove high street verzije super za eksperimentisanje prije nego uložite u Prada model.
* * *
Naslovna fotografija: @emilisindlev
TEKST: Emina Smaka
Moda je umjetnost, a sinoć je upravo takva atmosfera zavladala stepenicama Metropolitan Museum of Art u New York City.
Još jednog prvog ponedjeljka u maju su se najveće svjetske zvijezde okupile na Met Gala događaju, donoseći sa sobom izdanja koja nisu tražila samo pažnju, nego i tumačenje.
Ovogodišnja tema “Costume Art” i dress code “Fashion is Art” otvorili su prostor za modni dijalog u kojem silueta, forma i pokret tijela postaju jednako važni kao i sami komadi. Umjesto očekivanih “lijepih haljina”, crveni tepih pretvoren je u galeriju živih instalacija, od kreacija koje naglašavaju strukturu tijela, do onih koje je gotovo u potpunosti skrivaju (gledamo u tebe Heidi Klum).
Heidi Klum ostala je vjerna svojoj dramatičnoj estetici, ovaj put kroz transformativni pristup u saradnji s Mike Marino, gdje je granica između mode, tijela i iluzije gotovo izbrisana. Njen look više je podsjećao na umjetničku instalaciju nego na klasičnu couture siluetu, a mnogi su mislili da je u pitanju AI.
U svom prepoznatljivom maniru, Rihanna zablistala je u kreaciji modne kuće Maison Margiela, dok je A$AP Rocky ostao vjeran svom eklektičnom izrazu. Njihov zajednički izlazak bio je balans između mode i stava, slojevit, promišljen i s dozom nonšalantnosti koja izgleda spontano, ali je pažljivo režirana.
Među najupečatljivijima bila je i Anok Yai u izdanju kuće Balenciaga, donoseći snažnu, gotovo skulpturalnu siluetu koja savršeno prati temu večeri.
Teyana Taylor donijela je jedan od najenergičnijih lookova večeri, snažan, strukturiran i pun karaktera, s igrom proporcija koja je dodatno naglasila njen performativni pristup modi. Vjerujemo da će se zbog ove custom Tom Ford by Haider Ackermann haljine rese vratiti u trend.
Veliku pažnju izazvao je i dolazak Beyoncé, koja je i ovaj put ostala vjerna viziji Olivier Rousteing, dok je Blue Ivy Carter pratila majku u stilski usklađenom, ali dovoljno autentičnom izdanju koje naglašava novu generaciju modne priče.
Blake Lively još jednom je potvrdila svoj status modne ikone pojavivši se u arhivskom komadu modne kuće Versace, izbor koji uvijek nosi dodatnu težinu i priču.
Naravno, crveni tepih nije mogao proći bez Kim Kardashian, koja je odabrala Chrome Hearts, dok je Kylie Jenner zablistala u kreaciji kuće Schiaparelli. Kendall Jenner odlučila se za GapStudio by Zac Posen, dok je Hailey Bieber ostala vjerna svom Saint Laurentu, minimalistički, ali precizno u skladu s temom.
Moda je pitanje konteksta, ideje i hrabrosti da se nešto kaže bez riječi. Između arhive, identiteta i savremenog trenutka. A upravo u tim slojevima između estetike i značenja, nastaju oni lookovi koji ostaju relevantni i o kojima ćemo pričati do Met Gale 2027.
Naslovna fotografija: @wmag
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
