TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 30.8.2024.
Historija mode pokazuje fascinantnu transformaciju materijala i odjevnih komada koji su nekada bili čvrsto povezani s radničkom klasom, u simbole luksuza i visoke mode. Tu možemo govoriti o denim materijalu (farmer hlačama i jaknama), parka jaknama, kombinezonima...
Danas toj listi dodajemo canvas jaknu koja je prvobitno služila kao izdržljiv komad radne odjeće, a sada je zauzela visoko mjesto u svijetu luksuzne mode.
Dok je canvas prvenstveno bio odabran zbog svoje funkcionalnosti i izdržljivosti, njegovo uključivanje u modne kolekcije kao što je PRADA proljeće/ljeto 2024. odražava širi trend reinterpretacije i komercijalizacije radničke estetike.
Uvođenje radničkih materijala u svijet luksuza može biti viđeno kao pokušaj da se stvore novi simboli društvenog statusa, što istovremeno može dovesti do gubitka originalnih kulturnih i historijskih konotacija povezivanih s tim materijalima.
Tako, iako su canvas jakne sada u modi, važno je kritički razmotriti i znati njenu historiju.
Visoka moda vs. radnička estetika
Ove sezone ju je proslavila modna kuća PRADA na reviji proljeće/ljeto 2024. Uz to nose je modne insajderice, a i filmske ikone poput Kristen Dunst. Ovakav jednostavan, a luksuzan komad lako je došao do svoje niše ljubitelja.
Uz Pradu, možemo vidjeti i Miu Miu ili pak Bottega Venetta verziju, a najprije je vežemo za Carhartt. Brend je osnovan 1989., specijalizovan za radnu odjeću i opremu, kroz godine je dobio i mainstream status u modnoj industriji. Tako su njihove jakne i kape česte u street style izdanjima.
High street verzija
Pretpostavili smo da već postoji u dupe verzija ove jakne, a pronašli smo ih u MANGO i Stradivarius brendovima. Ako se želite okušati u ovom trendu onda su ove high street verzije super za eksperimentisanje prije nego uložite u Prada model.
* * *
Naslovna fotografija: @emilisindlev
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Na prvi pogled, Dior SS27 djeluje nježno i poznato. Pogledate li malo bliže, gotovo ništa nije sasvim tamo gdje biste očekivali.
Diorova SS27 priča počela je s dva wénwán oraha.
U kineskoj tradiciji oni se godinama okreću u dlanu, poliraju dodirom i s vremenom dobijaju dublju boju i patinu, a posebno se cijene parovi koji izgledaju što sličnije. Potpuno isti, međutim, ne postoje.
Upravo je ta mala razlika između dva naizgled podudarna oblika postala Andersonovo polazište za kolekciju u kojoj se ravnoteža stalno blago pomjera: kroz asimetriju, detalje koji ostaju bez para i siluete koje rijetko završavaju tačno tamo gdje ih oko očekuje.
Ta ideja nastavila se i na pisti. Jedan rever može ostati podignut, čvor završiti sa strane, duga floralna naušnica ostati sama, dok transparentni slojevi otkrivaju pattern ispod sebe. Anderson asimetriju ne koristi kao veliki statement; zanimljivija mu je kada se pojavi kao sitna smetnja u inače vrlo sofisticiranom looku.
Anderson se u bilješkama kolekcije vraća pitanju koliko lagan jedan odjevni predmet može postati, a SS27 odgovara tako što i ono što je tradicionalno strukturirano tjera da se kreće.
Lakoća ovdje nema mnogo veze s jednostavnošću. Sheer tailoring otkriva pattern ispod sebe, metalik pantalone ulaze među chiffon i čipku, nježne suknje završavaju uz strožije jakne, a print, transparentnost, floralni detalji i nakit često dijele isti look bez potrebe da se međusobno smiruju.
Foto: Dior SS27 Show
Foto: @patricksawaya
Anderson siluetu gradi upravo iz tih malih neslaganja, pa ona djeluje uvjerljivije što je manje uredna. Asimetrija se zato rijetko nameće kao veliki dizajnerski gest; pojavljuje se u jednom podignutom reveru, čvoru pomjerenom u stranu ili dugoj floralnoj naušnici koja ostaje bez para.
Foto: @patricksawaya
Priroda se pritom ne zaustavlja na proljetnom printu. Latice prelaze preko površine odjeće, ulaze u jakne i torbe, mijenjaju rubove i ožive tek u pokretu, pa botanical motiv više djeluje kao princip konstrukcije nego kao dekoracija.
Upravo tu wénwán orasi s početka priče dobijaju puni smisao: Andersona zanima forma koja se ponavlja, ali nikada potpuno isto, ravnoteža koja postoji bez savršene simetrije i detalj koji cijelu siluetu pomjeri taman toliko da oko poželi ostati na njoj još nekoliko sekundi.
Foto: Dior SS27 Show
Još zanimljivije postaje u stylingu, gdje se sva ta preciznost vrlo uvjerljivo pretvara da je nema. Košulje ostaju otvorene, grudnjaci vidljivi ispod slojeva, rubovi djeluju pohabano, a nakit pada preko revera kao da je dodan u posljednjoj minuti.
I upravo tu se vidi koliko je taj nehaj zapravo skup: Chantilly čipka, ručno rezane latice, Murano staklo i vrlo precizan tailoring stoje iza lookova koji žele ostaviti utisak da ništa nije previše promišljeno. Andersonu trenutno posebno dobro ide ta vrsta kontrolisane nonšalancije, u kojoj se savoir-faire otkrije tek na drugom pogledu.
Foto: @decodetherunway
I asesoari i arhiva slijede istu logiku. Casual torba ili jednostavnija cipela mogu vrlo delikatnom looku skinuti dio ceremonije, dok se Saddle bag, houndstooth i reference na Gallianovu eru pojavljuju bez velike najave. 
Foto: @dior
Foto: @jonathan.anderson
Anderson više nema potrebu pokazivati koliko dobro poznaje Diorovu historiju; mnogo bolje mu je šta s njom može uraditi kada prestane tretirati arhivu kao obavezno gradivo. To je možda i najveći pomak njegovog Diora dosad. Reference ostaju prepoznatljive, ali konačno djeluju slobodno.
Foto: @suzymenkes
Pred publikom u kojoj su sjedili Rihanna, Jennifer Lawrence, Rosalía, Anya Taylor-Joy, Cynthia Erivo, Greta Lee, Mia Goth i Jisoo, Dior SS27 imao je front row kakav se od kuće tog kalibra i očekuje.
Ipak, najvažnije ime večeri nije bilo u prvom redu. Kolekcija je bila posvećena Mathilde Favier, dugogodišnjoj direktorici odnosa s javnošću Christian Dior Couture
Mathilde Favier - direktorica odnosa s javnošću Christian Dior Couture.
Foto: @dior
Nakon njene smrti u augustu, Jonathan Anderson opisao ju je kao osobu koja je predstavljala duh Haute Couturea. Zato završna posveta nije djelovala kao formalnost, nego kao omaž nekome ko je godinama oblikovao Dior i izvan piste.
Nema potrebe svaku laticu ili asimetriju čitati kao metaforu gubitka, ali kolekcija koja govori o vremenu, dodiru i nepravilnosti dobija drugačiju težinu kada se zna kome je posvećena.
Foto: @patricksawaya
Dior i dalje zna tačno ko je. Samo je zanimljivije kad nešto malo pobjegne kontroli.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @decodetherunway
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
