TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 30.8.2024.
Historija mode pokazuje fascinantnu transformaciju materijala i odjevnih komada koji su nekada bili čvrsto povezani s radničkom klasom, u simbole luksuza i visoke mode. Tu možemo govoriti o denim materijalu (farmer hlačama i jaknama), parka jaknama, kombinezonima...
Danas toj listi dodajemo canvas jaknu koja je prvobitno služila kao izdržljiv komad radne odjeće, a sada je zauzela visoko mjesto u svijetu luksuzne mode.
Dok je canvas prvenstveno bio odabran zbog svoje funkcionalnosti i izdržljivosti, njegovo uključivanje u modne kolekcije kao što je PRADA proljeće/ljeto 2024. odražava širi trend reinterpretacije i komercijalizacije radničke estetike.
Uvođenje radničkih materijala u svijet luksuza može biti viđeno kao pokušaj da se stvore novi simboli društvenog statusa, što istovremeno može dovesti do gubitka originalnih kulturnih i historijskih konotacija povezivanih s tim materijalima.
Tako, iako su canvas jakne sada u modi, važno je kritički razmotriti i znati njenu historiju.
Visoka moda vs. radnička estetika
Ove sezone ju je proslavila modna kuća PRADA na reviji proljeće/ljeto 2024. Uz to nose je modne insajderice, a i filmske ikone poput Kristen Dunst. Ovakav jednostavan, a luksuzan komad lako je došao do svoje niše ljubitelja.
Uz Pradu, možemo vidjeti i Miu Miu ili pak Bottega Venetta verziju, a najprije je vežemo za Carhartt. Brend je osnovan 1989., specijalizovan za radnu odjeću i opremu, kroz godine je dobio i mainstream status u modnoj industriji. Tako su njihove jakne i kape česte u street style izdanjima.
High street verzija
Pretpostavili smo da već postoji u dupe verzija ove jakne, a pronašli smo ih u MANGO i Stradivarius brendovima. Ako se želite okušati u ovom trendu onda su ove high street verzije super za eksperimentisanje prije nego uložite u Prada model.
* * *
Naslovna fotografija: @emilisindlev
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Volumen, brokat i osam godina dizajna sabrani su u prvoj reviji Petit Fil. 4371 se vraća počecima da bi pokazala gdje se brend nalazi danas.
Broj 4371 Mateju Filipović prati gotovo koliko i njen dizajnerski rad. Za nju to nisu tek četiri slučajne cifre, već broj koji joj se kroz život vraćao dovoljno često da ga je počela čitati kao vlastiti znak. Pojavio se na prvoj šivaćoj mašini koju je kupila, zatim prije osam godina dao ime njenoj prvoj kolekciji, a sada se vraća u trenutku koji za Petit Fil označava nešto sasvim novo, prvi runway show brenda.
Na Zagreb Design Weeku Filipović zato nije krenula od prazne stranice. Umjesto kolekcije koja bi pokušala napraviti rez sa svime prije nje, na pistu je iznijela ono što je tokom godina postalo prepoznatljivo u jeziku Petit Fil, najprodavanije komade, karakteristične forme i materijale kojima se vraća, uz dovoljno izmjena da kolekcija pripada trenutku u kojem se brend nalazi danas.
4371 tako djeluje više kao autoportret nego kao sezonski reset.
Sedam lookova bilo je dovoljno da se jasno vidi šta ostaje konstanta.
Oversized kaputi od valjane vune nose najveći volumen kolekcije, dok brokat uvodi sasvim drugu vrstu težine kroz svečana odijela i predimenzionirane sakoe. Predimenzionirana konstrukcija pritom nije samo pitanje proporcije: kaputi su zamišljeni tako da ista forma može funkcionirati na više veličina, pa volumen postaje dio same logike kroja. Dio komada već je bio predstavljen 2024. kroz Emerging Talents u Milanu, ali u Zagrebu su prvi put okupljeni u zajedničku runway cjelinu.
Kod Mateje Filipović upravo tkanina često pokrene ideju za komad: tekstura, težina i način na koji materijal pada određuju smjer dizajna prije nego što silueta dobije konačan oblik. Valjana vuna tako kaputima daje punoću i čvrstoću, dok kruti brokat odijelima donosi precizniju liniju i dozu kontrolirane raskoši.
Tu se pojavljuje i njena pomalo neočekivana Harry Potter referenca. Ne kroz kostimografiju ili očitu citatnost, već kroz dugačke, masivne kapute, zagasitu paletu i blagu nostalgiju koju nose njihove proporcije.
Jedno od odijela od krutog brokata na reviji je nosila i sama dizajnerica, a upravo taj komad ulazi i u prodaju.
Petit Fil je bosanskohercegovački brend, dok Filipović posljednje četiri godine intenzivno radi u Hrvatskoj, gdje danas i živi. Zagreb je zato bio logično mjesto za prvi runway, ali i trenutak u kojem se osam godina rada moglo sagledati kao jedna cjelina.
Program je zbog vremenskih neprilika premješten u unutrašnjost Akademije likovnih umjetnosti, revija je umjesto otvorenog prostora dobila kompaktniji, intimniji okvir među radovima drugih umjetnika. Muziku je potpisao mostarski umjetnik Vladimir Mićković, čija je pjesma Kortižo pratila kolekciju, uz lijepu poveznicu da je upravo na istoj Akademiji završio svoje obrazovanje.
Sve to dodatno odgovara kolekciji koja se više oslanja na kontinuitet nego na efekat novog pod svaku cijenu.
4371 okuplja komade koji su prošli kroz različite faze Petit Fil priče i vraća ih na pistu kao presjek onoga što se kroz godine zadržalo: volumena, ručnog rada, brokata, kaputa i ideje da jedan komad ne mora pripadati samo jednoj sezoni.
Kolekcija će biti dostupna od ove sedmice putem Instagram stranice Petit Fil, dok se uskoro otvara i online shop. Svi modeli izrađuju se ručno i individualno, a komadi koji više ne budu dostupni moći će se raditi po narudžbi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Dizajn: Mateja Filipović za Petit Fil
Foto: Matija Lovrenović
Muzika: Vladimir Mićković – Kortižo
Revija: Zagreb Design Week 2026
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
