TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.3.2023.
Revolt Clothing je bh. brend koji se specijalizira u komadima idealnim za urbano i streetwear odijevanje.
Njihove prepoznatljive kolekcije uključuju streetwear komade koji su tradicionalno bili namijenjeni određenim kulturama, poput skejtera ili sportista dok se danas većina nas, bez obzira na profesionalno zanimanje, može pronaći u komadima jednog ovakvog brenda.
Ovaj put, Revolt Clothing predstavlja posebnu kolekciju sačinjenu od dukserica te majica dugih i kratkih rukava s crtežom 'Multikulturalnog čovjeka' koji predstavlja simbol različitosti.
„U suradnji s našim prijateljem i kolegom Enisom Čišićem, istaknutim umjetnikom, kao i podrškom koju smo dobili od gospodina Francesca Perillija, odlučili smo dati svoj doprinos svim vrijednostima koje vežu grad Sarajevo i djelo monumentalnog simbola multikulturalizma.“ – Revolt Clothing
Da li znate ko je 'Multikulturalni čovjek'?
'Multikulturalni čovjek' je zapravo spomenik, a ujedno i najpoznatije djelo, talijanskog slikara i vajara Francesca Perillija. 1997. je ovaj spomenik predstavljen građanima Sarajeva kao poklon Francesca, a predstavlja simbol solidarnosti i njegov doživljaj Sarajeva.
Sarajevo je, uz Toronto i Los Angeles, jedan od samo nekoliko gradova širom svijeta u kojima je postavljen ovaj spomenik, kojeg je UN Diplomatic Academy uvrstio među 28 najznačajnijih spomenika u historiji čovječanstva.
Kako ste došli na ideju o kolekciji 'Multikulturalnog čovjeka'?
Ideja se razvila sa željom da kao lokalni sarajevski brend damo svoj doprinos u podizanju svijesti o važnosti kulture, ljudi i njihovih priča te događaja koji su ostavili neizbrisiv trag u historiji našeg grada, a i šire.
Ovo je prvi u nizu projekata pod nazivom "GREETINGS FROM SARAJEVO" koji brend REVOLT Clothing planira realizirati u budućnosti i time nastaviti širiti priču o značajnim kulturno-historijskim spomenicima i događajima koji su obilježili prošlost našeg grada.
Pored kolekcije odjeće u @royalwithcheesesarajevo biće dostupan i limitirani ART print (sito štampa) štampan na 270g crvenom mat papiru sa istim motivom.
* * *
Fotografije: Blagojević Nikola
Model: Zlatan Misimović
Grafike: Enis Čišić
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
