TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 8.7.2019.
Aleksandra Marković mlada je stilistica koja je u svoj portfolio ove godine upisala par odličnih editorijala koji su privukli pozornost svjetskih urednika.
„Moram da priznam da je ova godina donela baš ludu vožnju! Počelo je snimanjem Jasmine Sanders u Los Angelesu za naslovnu ruskog magazine Numero, zatim snimanjem Coco Rocha za italijansko izdanje magazine Grazia u New Yorku, pa samo zaredali Bebe Rexha u LA-u, Lorena Rae na rooftopu na 48. spratu opet u Njujorku i zatim Olivija Palermo da začini sva ta snimanja. Ali to nije sve, a većina devojaka bi mi pozavidjela, jer sam nedavno uradila i snimanje sa J Balvinom zajedno sa Leslie Grace (znam devojke, nije lako ostati ravnodušan pored njega!) opet za ruski Numero. Trenutno smo u pregovorima za par snimanja LA-u tako da se nadam da ćemo imati razloga da pričamo ponovo.“ – otkrila nam je Aleksandra na početku razgovora, koji smo dogovorili jako brzo, unatoč razlici od nekoliko vremenskih zona i udaljenosti od tisuće kilometara.
Aleksandra Marković
Foto: Milos Nadazdin
Aleksandra trenutno radi kao stilistica u New Yorku, a u skladu s njenim posljednjim angažmanom, Aleksandru smo zamolili da nas odvede iza kulisa snimanja naslovnice i editorijala za novo izdanje talijanskog Grazia magazina, koju krasi omiljena IT cura, Olivia Palermo, a za koju je Aleksandra radila kompletan styling. Uz video sa seta, koji vam ekskluzivno donosimo u nastavku, nismo mogli odoljeti da Aleksandru ne pitamo i koliko je bilo izazovno osmisliti kombinacije za ovu ikonu stila kao i kakva je atmosfera vladala na setu.
https://www.youtube.com/watch?v=1F7F3SuFA6A
Što ti je bila inspiracija za ovaj editorijal i naslovnicu?
Već par snimanja sam odradila sa photo duom Caleb & Gladys i kada su mi javili da možemo da snimamo Oliviju, bila sam van sebe od uzbuđenja. Oduvek, dok sam uređivala magazine u Srbiji, sam želela da radim nešto s njom, ali je u tom momentu delovalo samo kao san. I dan danas se sećam kako sam sa blogerkom Jelenom Karakaš pomno pratila svaki njen pokret i svaki outfit.
A moodboard s puno zelenila i s idejom da snimamo u nekoj od botaničkih bašti u New Yorku sam napravila još pre ideje da snimamo s Olivijom Palermo, tako da je ova ideja čekala pravi momenat i pravu osobu. Željela sam nešto egzotično, s puno kaktusa i prelepim svetlom u stakleniku kako bi izgledalo kao da smo snimali negde van grada zapravo. Ideja se super uklopila s idejom kako sam željela da predstavim Oliviju jer mislim da već dosta dugo ide na sigurne outfite i sve manje eksperimentiše. Takođe, s obzirom na to da je ideja potekla od toga da snimamo u jednoj od njujorških oaza, shvatila sam da je odlična konekcija jer je ona rođena Njujorčanka.
Koliko je bilo izazovno osmišljavati izdanja za ikonu stila koju voli cijela modna industrija?
Kako je ideja potekla iz tog zelenila, želela sam da i kombinacije izgledaju upravo tako – s puno floralnog printa, u bojama i dezenima koji su u mix&match odnosu s okruženjem.
Koji je dio snimanja bio najizazovniji/najzanimljiviji?
Najizazovniji deo je svakako bio dok smo pred početak snimanja prolazile kroz sve stylinge koje sam za nju osmislila. Iskreno se ne sećam kada sam imala toliku tremu.
A koji je tvoj najdraži look sa snimanja?
Moj najdraži look je definitivno Prada jer se odlično uklopio u ceo ambijent. Obožavam i Versace jer izgleda savršeno na njoj i cela ta poza mi je fenomenalna. Ali ne smem ni da izostavim Amina Muaddi look u pastelno-zelenom odelu. Zatim naravno, Chanel… Izgleda da su mi svi omiljeni. (smijeh)
Veselimo se novim modnim pričama u Aleksandrinom potpisu, koje će vjerujemo, baš kao i ova, unijeti svježinu na stranice omiljenih nam magazina.
***
Photo: Caleb&Gladys
Styling: Aleksandra Markovic
Makeup: Andrea Tiller
Kosa: Nicolas Eldin
Assistant Stiliste: Natalia Chagas
Makeup Assistant: Ann Benjamas Liendo
Video: Alfonso Victoria Vargas
Assistant fotografa: Fernando Sippel
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
