Brend Mihano Momosa iz Beograda ponovo je oduševio svojom novom kolekcijom za sezonu 2021. godinu. Prigodno nazvana „Awakening“ svojevrstan je osvrt na buđenje poslije usnulog perioda zime, kao i vrijeme optimističnog gledanja ka budućnosti nakon perioda pandemije.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mihano Momosa (@mihanomomosa)

Na svom Instagram profilu naglasili su da imaju želju sa ovom kolekcijom u svima pokrenuti uzbudljivi potencijal da pretvore snove u stvarnost: „Tu urođenu sposobnost smo koristili nebrojeno puta, ne znajući da ce doći vreme kada će ova osobina postati neophodna. Ceo svet je zaspao, sve se utišalo i postali smo uskraćeni za ljudski dodir, za bliskost. Odjednom, stvarnost je postala preteška. U ovom stanju sličnom hipnozi, bili smo svesni sveta oko nas, ali nismo imali moć da stupimo u interakciju sa njim, još manje da ga menjamo. Sve što nam je ostalo su naši snovi. Ali onda, ljudski duh se budi. Otpornost i optimizam su nas probudili. Sanjanje je super, ali život treba da se živi. Najednom, bili smo budni, spremni da pređemo granice i ponovo se prilagodimo svetu, ali i da svet prilagodimo nama.“

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mihano Momosa (@mihanomomosa)

Saznali smo i da je cijela kolekcija svojevrstan manifest njihove odanosti snovima, obećanje u bolje sutra, da postoji nada i da veza sa vlastitim ja nije izgubljena.

U ovim sanjivim, prelijepim artiklima posebnost čine prirodni detalji poput cvjetnih motiva, a spektar boja koji je korišten poput plave, žute i puder boje je zaslužan za buđenje svih čula.

Foto: @mihanomomosa

Foto: @mihanomomosa

Foto: @mihanomomosa

Također, fokus je stavljen na lagane i lepršave materijale koji u simbiozi sa ovim koloritom uistinu dočaravaju svijet snova. Oversized sakoi i pantalone širokih nogavica već su osvojili simpatije mnogih zaljubljenica u modu, a činjenica da se ekipa iza brenda poigrala i sa trendy šeširima i kreirala #wow fotografije, zaokružuje cjelokupnu modnu priču. 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mihano Momosa (@mihanomomosa)

„Koristili smo mnogo perja, po prvi put u žutoj boji koja nas podseća na Feniksa koji se diže is pepela, mita na koji svi moramo da se podsetimo. Oda snovima. Oda realnosti. To je ova kolekcija. Jedno je nepotpuno bez drugog. Zato, sanjajte. Probudite se!“ – zaključili su predstavnici brenda na Instagram profilu.

Više detalja kao i cijelu kolekciju možete pogledati ovdje ili na Instagram profilu.

***

Naslovna fotografija: @mihanomomosa
Tekst: Ilda Lihić-Isović

Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.

A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Véronik (@aboutchanelhere)

 

Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.

S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.


Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome. 

No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.

U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
 

Naslovna fotografija: @sourcewhere