Brend Mihano Momosa iz Beograda ponovo je oduševio svojom novom kolekcijom za sezonu 2021. godinu. Prigodno nazvana „Awakening“ svojevrstan je osvrt na buđenje poslije usnulog perioda zime, kao i vrijeme optimističnog gledanja ka budućnosti nakon perioda pandemije.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mihano Momosa (@mihanomomosa)

Na svom Instagram profilu naglasili su da imaju želju sa ovom kolekcijom u svima pokrenuti uzbudljivi potencijal da pretvore snove u stvarnost: „Tu urođenu sposobnost smo koristili nebrojeno puta, ne znajući da ce doći vreme kada će ova osobina postati neophodna. Ceo svet je zaspao, sve se utišalo i postali smo uskraćeni za ljudski dodir, za bliskost. Odjednom, stvarnost je postala preteška. U ovom stanju sličnom hipnozi, bili smo svesni sveta oko nas, ali nismo imali moć da stupimo u interakciju sa njim, još manje da ga menjamo. Sve što nam je ostalo su naši snovi. Ali onda, ljudski duh se budi. Otpornost i optimizam su nas probudili. Sanjanje je super, ali život treba da se živi. Najednom, bili smo budni, spremni da pređemo granice i ponovo se prilagodimo svetu, ali i da svet prilagodimo nama.“

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mihano Momosa (@mihanomomosa)

Saznali smo i da je cijela kolekcija svojevrstan manifest njihove odanosti snovima, obećanje u bolje sutra, da postoji nada i da veza sa vlastitim ja nije izgubljena.

U ovim sanjivim, prelijepim artiklima posebnost čine prirodni detalji poput cvjetnih motiva, a spektar boja koji je korišten poput plave, žute i puder boje je zaslužan za buđenje svih čula.

Foto: @mihanomomosa

Foto: @mihanomomosa

Foto: @mihanomomosa

Također, fokus je stavljen na lagane i lepršave materijale koji u simbiozi sa ovim koloritom uistinu dočaravaju svijet snova. Oversized sakoi i pantalone širokih nogavica već su osvojili simpatije mnogih zaljubljenica u modu, a činjenica da se ekipa iza brenda poigrala i sa trendy šeširima i kreirala #wow fotografije, zaokružuje cjelokupnu modnu priču. 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Mihano Momosa (@mihanomomosa)

„Koristili smo mnogo perja, po prvi put u žutoj boji koja nas podseća na Feniksa koji se diže is pepela, mita na koji svi moramo da se podsetimo. Oda snovima. Oda realnosti. To je ova kolekcija. Jedno je nepotpuno bez drugog. Zato, sanjajte. Probudite se!“ – zaključili su predstavnici brenda na Instagram profilu.

Više detalja kao i cijelu kolekciju možete pogledati ovdje ili na Instagram profilu.

***

Naslovna fotografija: @mihanomomosa
Tekst: Ilda Lihić-Isović

Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.

Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo. 

No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.  

S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.



 

Kada je Dior Book Tote postao “previše”?

Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće. 

No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila. 

Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija. 

Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dominikus Rambo Ghozali (@ghozalirambo)

Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt

Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz. 

Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.





 

Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?

Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.

 Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira. 

Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.






Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati. 

Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Hollywood Pipeline (@thehollywoodpipeline)

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dior