Black Milk je autorski brend akademske slikarice Elle Solaković, u kojem se savremena umjetnost, ručna izrada i simbolika susreću kroz nakit.

Black Milk je nastao iz želje da se likovna umjetnost približi svakodnevici kroz formu koja se nosi. U njegovom središtu su ručna izrada, savremena estetika, simbolika i komadi koji imaju prepoznatljiv umjetnički rukopis.

 

 

 

 

 

Pogledajte ovu objavu na Instagramu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objavu dijeli 𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞 𝗠𝗜𝗟𝗞 | Art Jewelry (@blackmilkjewelry)

Ella kroz Black Milk razvija nastavak svog slikarskog jezika, samo u intimnijem i taktilnijem formatu. Umjesto platna, tu su teksture, oblici i detalji koji dolaze bliže tijelu, pokretu i ličnom stilu.

Kao akademska slikarica, Ella umjetnost i dizajn ne posmatra kao odvojene prostore. Black Milk je njihov prirodan susret, formiran kroz nakit koji se može nositi, dodirnuti i učiniti dijelom vlastitog vizuelnog identiteta.





 

Ideja brenda polazi od toga da umjetnost ne mora ostati vezana samo za galerijski prostor. Ona može postati dio svakodnevnog ritma, mali predmet koji se nosi, čuva i s vremenom dobija lično značenje. Svaki komad nastaje kroz proces istraživanja, eksperimentisanja i pažljivog oblikovanja, zbog čega Black Milk nakit nosi osjećaj jedinstvenosti.

Inspiraciju Ella pronalazi u prirodi, teksturama i vizuelnom jeziku koji razvija kroz slikarstvo. Zbog toga komadi imaju skulpturalnu prisutnost, ali i nježniji, emotivni sloj. Nisu zamišljeni samo kao modni dodatak, već kao mali umjetnički objekti koji nose priču, emociju i trag procesa kroz koji nastaju.





 

U središtu Black Milka je sporiji proces stvaranja, vrijednost ručnog rada i autentičnost koja se gradi kroz autorski pristup. Nakit ovdje postaje predmet s karakterom, detalj koji ne traži mnogo objašnjavanja, ali traži pogled izbliza.

Posebnu potvrdu brend je dobio i kroz međunarodno predstavljanje u ART-Loft galeriji u Eupenu u Belgiji, gdje je Black Milk nakit nedavno bio izložen publici izvan Bosne i Hercegovine. Time je rad Elle Solaković dobio širi kontekst, a spoj savremene umjetnosti i dizajna pokazao prirodnu snagu i izvan regionalne scene.






 

Black Milk je zbog toga brend koji vrijedi pogledati izbliza. Ne samo zbog nakita, već zbog ideje da umjetnost može izaći iz okvira, promijeniti format i postati dio ličnog vizuelnog jezika.

Ponekad je dovoljno da se nosi.
 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba  
Foto: PR/Ella Solaković

Tokom najvažnijih svjetskih sedmica mode, Bonjour će kroz Dizajnerski osvrt okupljati bh. dizajnere, beauty i hair stručnjake koji će iz vlastite profesionalne perspektive čitati revije, trendove i ključne trenutke sezone.

Ideja je jasna. 

Modu ne želimo samo pratiti. Želimo je razumjeti, kontekstualizirati i otvoriti kroz ljude koji znaju prepoznati kada detalj nije slučajan, kada beauty look nosi ideju kolekcije i kada frizura prestaje biti završni korak.

Kosa kao couture. Ensar Dervišbegović čita novi Schiaparelli trenutak

Za prvo izdanje Dizajnerskog osvrta razgovaramo s Ensarom Dervišbegovićem, hair stručnjakom čiji je fokus jedan od najupečatljivijih trenutaka otvaranja pariške Haute Couture sedmice. Schiaparelli kolekcija The Abyss, koju potpisuje Daniel Roseberry, već je prvog dana postavila ton sezone, a Ensar je za Bonjour izdvojio upravo ono što couture čini najuzbudljivijim. Potpuni sklad između odjeće, kose, zanata i vizije.

Ensar Dervišbegović, frizer  
 

„Juče je počeo pariski Haute Couture i definitivno pobjednik je Daniel Roseberry sa kolekcijom The Abyss za brend Schiaparelli“, kaže Ensar.

Roseberry je u zvaničnom saopštenju posebno zahvalio zanatlijama i umjetnicima koji su učestvovali u stvaranju kolekcije, a taj podatak ovdje nije usputan. Kod Schiaparellija je ručni rad dio narativa, jednako važan kao silueta, volumen ili referenca. Upravo zato je bilo gotovo očekivano da se jedan od najsnažnijih hair momenata sezone desi baš na toj reviji.

Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 11 & Look 4

Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 20  
 

Ensar posebno izdvaja rad Guida Palaua, jednog od najvažnijih hair autora današnje mode, koji je na modelu Alex Shibaevoj kreirao skulpturalnu frizuru u potpunom skladu s nadrealnom estetikom brenda.

„Fenomenalni Guido Palau je na modelu Alex Shibaevoj formirao nevjerovatnu, skulpturalnu frizuru koja je u potpunosti ispratila nadrealnu viziju brenda“, objašnjava Ensar.

Foto: @guidopalau  
 

Kod Schiaparellija se nadrealizam nikada ne koristi kao dekor. On je dio DNK kuće, od Else Schiaparelli do Daniela Roseberryja. Ensar podsjeća i na Elsinu fascinaciju morskim motivima, kao i na njenu kultnu saradnju sa Salvadorom Dalíjem i motivom jastoga iz 1937. godine. U kolekciji The Abyss taj arhivski trag ne djeluje nostalgično, već uranja u tamniji, dramatičniji i taktilniji svijet okeanskog ponora.

„Danielova zadnja kolekcija je inspirisana okeanskim ponorom, te i u kreiranju frizura vidimo da se Guido inspirisao okeanom i podvodnim svijetom. Frizure su bile inspirisane školjkama i talasima“, kaže Ensar.

Upravo tu se otvara vrijednost Dizajnerskog osvrta. Kada reviju gleda stručnjak, pažnja se pomjera s površine na konstrukciju. Frizura više nije beauty detalj koji prati odjeću. Ona postaje dio arhitekture looka. Kod Schiaparellija kosa ulazi u isti vizuelni sistem kao metal, vez, volumen, nabor i nakit.

Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 15 & Look 18 
 

„Gledajući cijelu reviju, može se zaključiti da su, osim ove arhitektonske frizure, ostale frizure imale zalizani prednji dio s akcentom na zadnjem dijelu, gdje je Guido stvarao umjetnička djela“, ističe Ensar.

Ovo je već šesnaesta zajednička saradnja Daniela Roseberryja i Guida Palaua, što se u kolekciji jasno osjeti. Takav kontinuitet donosi sigurnost, ali i preciznost. Dizajner i hair artist ovdje ne djeluju kao dva odvojena autorska glasa, već kao dio iste rečenice. Kosa ne objašnjava kolekciju. Ona je produžava.





„Ovo je također pokazatelj koliko je bitno da dizajner i frizer zajedno imaju istu viziju i istu energiju da bi stvorili potpuno savršen sklad“, ističe Ensar.

Schiaparelli je ovim trenutkom podsjetio koliko je couture snažan kada se ne oslanja samo na spektakl, već na potpunu kontrolu svakog elementa. The Abyss nije kolekcija koja živi samo u haljinama. Ona se nastavlja kroz kosu, lice, gestu, teksturu i sve ono što se često vidi tek kada se kadar zaustavi.



 

Zato prvi Dizajnerski osvrt počinje upravo ovdje. Na reviji koja pokazuje da veliki modni trenutak nastaje onda kada svaki detalj ima svoju funkciju, a nijedan ne djeluje naknadno dodan. Kod Schiaparellija kosa nije pratila couture.

Bila je couture.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba  
Naslovna fotografija:  Schiaparelli Haute Couture FW26/27