BIG SEE je inovativna platforma koja sistematično istražuje, ocjenjuje, predstavlja i promovira istaknute kreativne ideje s područja jugoistočne Europe.

Stručni tim ove organizacije prati scenu iz regije te samostalno svake godine bira jednog dizajnera koji će predstavljati svoju zemlju u određenoj kategoriji u sklopu BIGSEE Awards.

Ovogodišnji dobitnik u kategoriji modni dizajn, u BiH, upravo je dizajner Milan Senić.

„Ova nagrada je velika stvar u mojoj karijeri. Vjerovatno će ostati i najdraža jer je prva u mojoj karijeri, došla je nenadano i od organizacije koju jako cijenim. Sretan sam jer se to dogodilo, ali istovremeno osjećam odgovornost da u narednim projektima budem bolji. Nagrada BIGSEE za modni dizajn za BiH 2020 uključuje dosadašnji rad, ali presudnu ulogu je imao editorijal Organic Minimalism premijerno objavljen na BONJOUR.ba čiju art direkciju, fotografiju i styling potpisuje Hamza Kulenović radi kojeg se čitava priča “Organic minimalizam” dogodila." - komentira Milan na naš upit što ova nagrada znači za njegov daljni dizajn i karijeru.

Foto: Hamza Kulenović

„Inspiracija je uvijek kod mene nepredvidljiva. Kako vrijeme prolazi, sve više uviđam da je moj dizajn refleksija mog životnog stila. Iako pratim sve što se dešava na globalnoj modnoj sceni, trudim se ostati vjeran svojoj minimalističkoj estetici, poštovati principe slow fashiona i uvijek i iznova tražiti nova dizajnerska rješenja koja zadovoljavaju moju dizajnersku znatiželju. Gledajući unazad svoj kreativni razvoj, lako je uvidjeti da se taj autentični kreativni pečat stroge forme provlači iz kolekcije u kolekciju. " - otkriva nam Milan što je nit vodilja njegovog dizajna i brenda. 

Foto: Hamza Kulenović

„Zbog situacije s pandemijom ceremonija dodjele nagrada se dogodila online 22.10.2020.  Na webu BIGSEE organizacije mogu se naći nagrađeni autori i projekti iz 30 zemalja koliko obuhvaća ova platforma a internacionalni žiri koji sačinjavaju stručnjaci i kustosi birali su autore i projekte u kategorijama produkt dizajn, modni dizajn, arhitektura, enterijer, dizajn od drveta i turizam."- nadodaje. Čestitamo i veselimo se novim kreativnim projektima u potpisu ovog bh.dizajnera. 

***
Naslovna fotografija: Igor Huzbasic
Tekst: BONJOUR.ba

Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.

Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo. 

No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.  

S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.



 

Kada je Dior Book Tote postao “previše”?

Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće. 

No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila. 

Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija. 

Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dominikus Rambo Ghozali (@ghozalirambo)

Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt

Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz. 

Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.





 

Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?

Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.

 Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira. 

Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.






Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati. 

Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Hollywood Pipeline (@thehollywoodpipeline)

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dior