TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 10.1.2023.
Nova godina donosi nove odluke i toliko novih knjiga za čitanje koje jedva čekamo prelistati.
Po najavama ova godina obećava da će ljubitelji knjiga uistinu uživati u memoarima princa Harija, Jade Pinkett Smith koje su već podigle prašinu, kao i novim izdanjima najprodavanijih autora poput Colsona Whiteheada i Margaret Atwood.
U nastavku smo izdvojili samo neke od novih knjiga koje biste možda željeli pogledati.

Foto: unsplash.com
Spare by Prince Harry
Dugoočekivani memoari princa Harija konačno su objavljeni. Kroz iskren i direktan narativ saznajemo vizuru njegove priče o tragičnoj smrti majke princeze Dajane, životu u kraljevskoj porodici i braku sa Meghan.
Također, knjiga otkriva brojne privatne sukobe između njega i drugih hijerarhijskih viših članova kraljevske porodice i detalje o njegovom razdvajanju od porodice.
No Holds Barred by Jade Pinkett Smith
Jada Pinkett Smith ne prepušta ništa mašti i nagađanjima u svojoj novoj knjizi.
Naime, voditeljica Red Table Talk-a rekla je da će objaviti memoare na jesen ove godine. Prema saopćenju za štampu za nadolazeću knjigu, Smith prepričava lekcije naučene tokom teškog, ali zadivljujućeg putovanja - upoređujući sve kao vožnju toboganom od dubina samoubilačke depresije do visina ličnog ponovnog otkrivanja i slavljenja autentične ženske moći.
Crook Manifesto by Colson Whitehead
Colson Whitehead je putem Twittera objavio da će njegov novi roman, Crook Manifesto, biti objavljen u ljeto 2023.
Roman je zapravo sada dio trilogije koji prati Raya Carneya u New Yorku 1970-ih.
Za sve koji su čitali i voljeli njegov Harlem Shuffle koji je osvojio Pulitzerovu nagradu 2021, bit će vam drago da ponovo čitate o likovima Reja i Pepera.
Zanimljiva, smiješna priča o gradu pod opsadom sa dozom tamnih trenutaka sa pozadinskom pričom o značenju porodice zasigurno će biti jedna od najboljih evokacija mjesta i vremena 1970-ih godina.
Summer 2023 pic.twitter.com/Q10AhjZxex
— colson whitehead (@colsonwhitehead) March 8, 2022
Love, Pamela by Pamela Anderson
Nakon priča o životu glumice u naslovima, mogli biste pomisliti da poznajete Pamelu Anderson. No, u ovim memoarima, Anderson iz prvog lica opisuje kako je bilo biti u njenoj koži dok je slava bila na vrhuncu i kako je uspjela pronaći sebe u vrtlogu pažnje.
Old Babes in the Wood by Margaret Atwood
Najnovija knjiga kratkih priča Margaret Atwood (njezina prva od Stone Collection iz 2014) prati likove poput majke koja tvrdi da je vještica, bankovnu blagajnicu koja je reinkarnirana kao puž, kao i zanimljiv razgovor između „Margaret Atwood“ i velikana naučne fantastike Georgea Orwella koji se odvija tokom seanse.
U 15 priča, autorica Sluškinjine priče pronalazi humor i ljudskost u najekscentričnijim likovima.
Someone Else's Shoes by Jojo Moyes
Priča o zabuni, zbrci i maksimalnom iskorištavanju druge šanse, ovo je novi roman od jedne od najprodavanijih spisateljica New York Timesa, autorice Me Before You i The Giver of Stars.
Narativ prati priču o Nishi koja živi luksuznim životom sve dok njen muž ne objavi razvod što ju primora da se posveti svom životu i održavanju istog. Tome ne pripomaže ni činjenica da nema čak ni cipele u kojima je do maloprije stajala jer je došlo do zabune u kojoj je Sem slučajno uzela njenu torbu za teretanu.
Ubrzo upoznajemo i težak život koji vodi Sem, ali kada isproba Nishine crvene Christian Louboutin krokodilske cipele, val samopouzdanja joj otvara oči kako bi shvatila da se nešto mora promijeniti - a to je ona sama.
Sa mnoštvo zabavnog humora i topline, Someone Else's Shoes je priča o tome kako samo jedna mala stvar može iznenada promijeniti sve.
***
Naslovna fotografija:@waterstoneslichfield
TEKST: Bonjour.ba
Video umjetnost, eksperimentalni zvuk i prostor za sanjarenje susreću se ovog juna u Sarajevu. Uoči otvaranja izložbe „Drop On A Lens“ razgovarali smo sa Zlatkom Ćosićem o sporosti, prirodi i načinima na koje umjetnost može promijeniti naš pogled na svijet.
U okviru ovogodišnjeg izdanja Garden of Dreams Festivala, u saradnji s Galerijom Manifesto, sarajevskoj publici bit će predstavljena samostalna izložba video umjetnika Zlatka Ćosića.
Nakon prošlogodišnje festivalske saradnje s Aleksandrom Hemonom i Indigom, Ćosić se vraća s projektom „Drop On A Lens“, izložbom koja kroz eksperimentalne video forme i vizuelne distorzije istražuje krhkost ekosistema, identiteta i percepcije.
Njegovi radovi polaze iz stvarnog svijeta, vode, drveća, životinja i svakodnevnih prizora, ali ih transformišu u apstraktne pokretne slike koje pozivaju na sporije posmatranje i refleksiju.
U razgovoru za Bonjour govorio je o odnosu umjetnosti i muzike, ulozi umjetnika u digitalnom dobu te o tome zašto je ponekad najvažnije jednostavno zastati i pažljivo gledati.
Nakon prošlogodišnje saradnje sa Aleksandrom Hemonom i Indigom, ponovo se vraćate u Sarajevo u festivalskom kontekstu.
Koliko vam je bitan ovaj "dijalog" video umjetnosti sa muzičkom scenom i na koji način on mijenja način na koji publika konzumira klasičnu galerijsku postavku?
Često nastupam s muzičarima i DJ-evima, stvarajući iskustva obrade videa uživo, a mnoge od tih tehnika uključujem u svoje video umjetničke projekte.
Ove radove možete doživjeti u intimnijem okruženju u Galeriji Manifesto u sklopu izložbe Drop on a Lens. Nadam se da će posjetioci usporiti, provesti vrijeme s video radovima, slušati, meditirati, plesati, pronaći inspiraciju i dozvoliti sebi da sanjaju.

U ovogodišnjoj postavci "Drop On A Lens" koristite vizuelne distorzije kako biste transformisali poznate prizore u apstraktne forme.
Gdje prestaje dokumentarna stvarnost onoga što objektiv vidi, a počinje nova, intimna istina koju pokušavate prenijeti publici?
Sva moja videa i zvukovi potiču iz stvarnosti. Ponekad su izmijenjeni do neprepoznatljivosti, a ponekad otkrivaju tragove svog porijekla.
Vođeni pokretom, bojom, oblikom i zvukom, oni se razvijaju bez početka ili kraja, zadržavajući se u stanju postajanja – poput plesa, poezije i snova.

Izložba se bavi krhkostima naših ekosistema.
Na koji način digitalna umjetnost i eksperimentalni video, kao mediji koji su po prirodi "vještački", mogu pomoći ljudima da ponovo uspostave duboku i iskrenu empatiju prema prirodnom svijetu koji nestaje?
Većina mojih video radova došla je iz prirodnog svijeta vode, drveća, životinja i drugih živih elemenata. Sebe vidim kao digitalnog čuvara tih krhkih okruženja, stvarajući vizualne i zvučne podsjetnike na ono što imamo i ono što možemo izgubiti.
Kao video umjetnik, osjećam odgovornost da stvaram i dijelim radove koji podižu svijest, štite ono što cijenim i potiču dublje uvažavanje prirodnog svijeta. Kroz svoju praksu nadam se da ću doprinijeti zdravijoj i održivijoj budućnosti, kako za naše zajednice tako i za okoliš.
Sam naslov "Drop On A Lens" sugeriše nešto sitno, kapljicu koja mijenja pogled na čitav svijet.
Da li je u današnjem digitalnom dobu uloga umjetnika da nas natjera da usporimo i fokusiramo se upravo na te "sitne smetnje" kako bismo razumjeli širu sliku našeg postojanja?
I dalje vjerujem da umjetnici imaju moć da inspirišu i zabave, ali i da podučavaju, upozoravaju i otkrivaju alternativne mogućnosti.
Jedan od najvažnijih aspekata moje umjetničke prakse je sporost – proces učenja da budem strpljiv, pažljiv i selektivan. Trudim se da postanem dio okruženja, umjesto da žurim da ga zabilježim. Ponekad to znači tiho posmatranje, duboko slušanje i odabir da uopšte ništa ne zabilježim.
Često se vraćam na istu lokaciju više puta, dopuštajući sebi da se opustim, upijem okolinu, razmislim o onome što je prisutno, zapišem ideje i pustim ih da se razvijaju tokom vremena. Dajući radu prostor da se razvija, on počinje prirodno da se oblikuje.
Nadam se da će publika moći da se na sličan način uključi u moj rad. U galeriji pozivam posjetioce da uspore, provedu vrijeme s radom i otkriju suptilne detalje koji često ostaju nezapaženi u svijetu oko nas.
Garden of Dreams slavi kolektivne snove, dok vaši radovi često dotiču univerzalne ljudske strahove i čežnje.
Kako vizuelni šum i apstrakcija postaju univerzalni jezik koji razumijemo svi, bez obzira na naše lične ili geografske identitete?
U mojim videima apstrakcija postaje prostor ljepote, energije, pokreta i slikarskog izražavanja. Može izazvati emocije, probuditi sjećanja i odvesti nas u stanja sanjarenja i refleksije. Ima moć da izazove strah i čežnju, da uznemiri ili inspiriše, da nas ohrabri da progovorimo i da nam da hrabrost da stvorimo promjenu.
Umjetnost može sve to, a bavljenje njome je izvanredno putovanje. Dozvolite sebi da budete uronjeni u nju, da se prepustite njenim mogućnostima.
Ona hrani um, tijelo i dušu.
Poruka publici pred otvaranje izložbe?
Povedite prijatelja na izložbu. Provedite vrijeme s umjetnošću i pustite da se slegne. Kasnije podijelite piće ili obrok i razgovarajte o onome što ste doživjeli. Smijte se zajedno.
Sljedećeg dana zapišite nekoliko riječi ili utisaka koji su vam ostali u sjećanju. Pustite da vam misli lutaju. Fotografišite, slikajte, crtajte, pišite ili jednostavno slušajte svijet oko sebe. Ispričajte nekome priču.
Zatim idite u krevet i sanjajte.
Umjetnost ne prestaje kada napustite galeriju – ona se nastavlja u razgovorima, sjećanjima, razmišljanjima i malim kreativnim djelima koja slijede.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!