TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 5.1.2023.
Od mode do njege kože i makeup trendova, volimo zaviriti i saznati šta naše omiljene poznate dame preporučuju, pa između ostalog i to šta se nalazi na njihovim policama sa knjigama.
Naravno, možemo pratiti domaće knjigoljupce i ono što su oni istražili kao celebrity odabir, čitati New York Times ili pretraživati Bookstagram kako bismo saznali šta je popularno, ali naša radoznalost mrvicu je pojačana činjenicom da je taj naslov koji baš mi gledamo jedan od odabira koji Reese Witherspoon, Natalie Portman ili Gwyneth Paltrow imaju na svojim policama.
Upravo zbog toga smo odlučili istražiti šta su to neke od naših omiljenih poznatih dama nedavno pročitale i odlučile savjetovati nama da pročitamo.
Sarah Michelle Gellar / Mean Baby by Selma Blair
Glumica i veliki knjiški moljac, Sarah Michelle Gellar, uvijek u svojim objavama podijeli knjige u kojima uživa, a na njenoj listi za čitanje prošle godine našla se i knjiga spisateljice za koju Sarah kaže da voli: "...ovu ženu više od 25 godina i sada ćete svi poznavati Selmu koju poznajem. Bolno iskrena, duhovita i jedna od najjačih žena koje sam ikada srela.“
Debitantski memoar “Mean Baby: Memoir of Growing Up” nudi emocijama prožet prikaz života holivudske zvijezde od njenog odrastanja u Michiganu do njenih uloga u kultnim filmovima “Cruel Intentions” i “Legally Blonde.”
"Svi smo u potrazi za pričom koja objašnjava ko smo", piše Blair.
Reese Witherspoon / The House in the Pines by Ane Reyes
Ovo je triler koji prati Mayu koja pokušava dokazati da je njenu najbolju prijateljicu prije mnogo godina ubio njen tadašnji dečko Frenk.
Dok Maya dalje kopa po Frankovoj prošlosti i sadašnjosti, pronalazi niz sličnih misterioznih smrti.
"To je zaista divlja vožnja zbog koje sam prolazila kroz poglavlje za poglavljem – što je, po mom mišljenju, savršen način da započnete godinu čitanja.", piše Reese.
Natalie Portman / An immense world by Ed Yong
Glumica Natalie Portman definitivno je neko ko istinski uživa u čitanju i jedna od njenih objava na Instagramu u prvom mjesecu 2023. je selfi sa knjigom „An immense world“ Eda Yonga za koju Natalie kaže: „Ako pobliže pogledamo kako životinje percipiraju svijet unutar svojih osjetilnih mjehurića, Yong nam omogućava da vidimo izvan granica naših osjetila.“
Smiješna, rigorozna i prožeta radošću otkrića, knjiga vodi kroz ono što je Marcel Prust nazvao „jedinim pravim putovanjem... ne posjećivati tuđe zemlje, već posjedovati druge oči.”
Halle Berry / The Power of Fun: How to Feel Alive Again by Catherine Price
"Ako želite da se ZABAVITE i želite ZABAVNO čitanje, koje je napisala ZABAVNA žena i potrebno vam je nešto što će vam zaustaviti mozak od pucanja + želite lake, radosne načine da kreirate više ZABAVE….možda želite da počnete sa „The Power of FUN: How to Feel Alive Again” od Catherine Price upravo sada!” - napisala je Halle Berry na svom Instagram profilu.
Spisateljica tematizira problem današnjice gdje ljudi jednostavno ne znaju šta da rade sa svojim slobodnim vremenom, posebice kad nisu više za računarom ili ne koriste mobitel.
Njen razigrani stil pisanja čini ovu knjigu beskrajno čitljivom i sama knjiga se može posmatrati kao manifest o tome kako živjeti sa više razigranosti i slobode da uživate.
Gwyneth Paltrow / Us: Getting Past You and Me to Build a More Loving Relationship by Terrence Real
"Ova knjiga je putokaz za sve nas koji tražimo istinsku intimnost. Toliko sam naučila iz Terryjevog pristupa odnosima: on nas uči kako da izađemo iz kulture individualizma i prihvatimo našu međusobnu povezanost." - napisala je Gwyneth na svom Instagram profilu.
Autor u knjizi naglašava potrebu da se prestane raditi samo na sebi kao individui i počne raditi na vezi u smislu partnerskih odnosa.
Ideju da prije nego što možete da volite nekog drugog, prvo morate naučiti da volite sebe ovaj poznati porodični terapeut i bračni savjetnik ruši i vješto objašnjava da zapravo, način da sačuvate vezu nije rad na sebi, već zajednički rad jer nastavak fokusiranja na sebe samo će nahraniti problem.
***
Naslovna fotografija:@gwynethpaltrow
TEKST: Lamija Muratagić
Tufting je glasan, grub i fizički zahtjevan proces. Ono što iza njega ostaje djeluje potpuno suprotno. Meko, taktilno i umirujuće. Dok smo posmatrali radove izložene u Domu Zanata, upravo je taj kontrast bio jedan od prvih elemenata koji se mogao osjetiti u prostoru.
Samostalna izložba In Between the Threads okuplja tapiserije kroz koje Amila Mujanović-Hodžić istražuje pripadanje, sjećanje i ličnu transformaciju. U razgovoru za Bonjour.ba među izloženim radovima govorila nam je o njihovom nastanku, odnosu prema materijalu i iskustvima koja su oblikovala njen stvaralački proces.
Amila Mujanović-Hodžić, produkt dizajnerica i umjetnica
Foto: Edvin Kalić
Amila vunu oblikuje kroz reljef, volumen i formu, a značenja radova otvaraju se postepeno, zajedno s detaljima njihove izrade i pričama koje stoje iza njih.
Izložbu je posvetila kćerkama Amal i Djuli, koje donedavno nisu ni znale čime se njihova mama bavi.
Amila nam je otkrila da je upravo zbog njih ova postavka za nju mnogo više od predstavljanja novih radova. U njoj je sažela vrijednosti, znanje i odnos prema stvaranju koje želi prenijeti dalje.
Sarajevo i Berlin danas su dvije tačke Amilinog privatnog i stvaralačkog života. Kretanje između njih promijenilo je način na koji razmišlja o pripadanju, ali i o tragovima koje ostavljamo u prostorima kroz koje prolazimo.
Koliko je život između Berlina i Sarajeva promijenio način na koji posmatrate dom?
„Nekada sam dom doživljavala kao mjesto. Danas ga mnogo više doživljavam kao osjećaj. Život između dva grada naučio me da pripadanje nije nužno vezano za jednu adresu, već za ljude, uspomene i male rituale koje nosimo sa sobom. Zanimaju me tragovi koje ostavljamo u prostorima, ali i tragovi koje prostori ostavljaju u nama.“

I naziv studija SELICE proizašao je iz te ideje kretanja i povratka. Amila u pticama selicama prepoznaje sposobnost prilagođavanja novim prostorima uz zadržavanje veze s vlastitim korijenima.
Amilin odnos prema tekstilu nije započeo savremenom popularnošću tuftinga. S tradicionalnim tkanjem susrela se još tokom školovanja u Srednjoj školi primijenjenih umjetnosti, a kasnije je učestvovala u realizaciji radova Šejle Kamerić, tkajući njene ćilime u radionici Amile Smajović-Pozder.
Na projektu Poetika šare razvijala je vlastite predmete na tradicionalnim tkalačkim stanovima. Upravo su joj ta iskustva pokazala koliko su vremena, vještine i koncentracije sadržani u svakom centimetru tekstila.
Tufting je došao kasnije, tokom izrazito teškog životnog perioda. U njemu nije pronašla samo drugačiju tehniku nego mogućnost da emociju prevede u fizički materijal. Sam proces je grub, glasan i repetitivan, dok je njegova završena površina meka i topla. Taj kontrast nije tek zanimljivost zanata, nego emotivna osnova njenog rada.
Koliko dugo u prosjeku nastaje jedna tapiserija i šta taj proces od vas zahtijeva?
„Teško je reći koliko dugo nastaje jedna tapiserija jer svaka ima svoj ritam. Nekada je završim za nekoliko dana, nekada su potrebne sedmice ili čak mjesec dana. Ne mislim samo na vrijeme izrade, već i na sve ono što joj prethodi, promišljanje, istraživanje, skiciranje, odabir materijala i traženje prave forme. Najveći dio procesa zapravo se odvija mnogo prije nego što uzmem tufting alat u ruke.
Takav rad od mene traži strpljenje, potpunu prisutnost i spremnost da usporim. U vremenu u kojem smo navikli da sve nastaje brzo, upravo mi ta sporost daje osjećaj smisla. Mislim da se ona na kraju osjeti i u samim radovima.“

Tapiserije su izrađene od visokokvalitetne novozelandske vune i drugih održivih materijala. Njihove boje, volumen i mekoća neposredno privlače pogled, ali Amili je podjednako važno sve ono što na površini ne možemo odmah pročitati. Porijeklo materijala, ljudsko znanje i vrijeme sadržano u svakom dijelu rada.
Sporost je ovdje sastavni dio stvaralačkog procesa i kvaliteta koji ostaje utkan u konačni rad. Ona je sastavni dio forme. Ukloniti vrijeme iz tog procesa značilo bi ukloniti dio vrijednosti samog rada.
Posebno mjesto u postavci zauzima instalacija od sirove vune pramenke. Njome Amila pogled vraća na početak procesa, mnogo prije umjetničke ideje, dizajnerske skice i galerijskog zida.
Put jedne niti, kaže Amila, počinje mnogo prije tapiserije: od ovce, šišanja i pranja vune, preko češljanja, vunovlačarstva i predenja, do tkanja ili tuftinga. U tom procesu učestvuju brojni ljudi i zanati čiji rad u gotovom predmetu često ostaje nevidljiv.
Posebno skreće pažnju na vunovlačarstvo, zanat koji polako nestaje. S njim ne odlazi samo jedna tehnika, nego i znanje o materijalu, lokalnom podneblju i procesu kojim su generacije sirovu vunu pretvarale u trajne i vrijedne predmete.
„Danas često vidimo samo gotov proizvod, a zaboravljamo koliko rada, vremena i vještine stoji iza njega“, kaže Amila.

Za nju se vrijednost ručnog rada zato ne iscrpljuje u činjenici da je predmet izrađen rukama. Ona se nalazi u pažnji, znanju i malim odstupanjima koja ga čine neponovljivim. U svijetu serijske preciznosti trag ljudske ruke postaje ono što se ne može proizvesti u beskonačnom broju identičnih primjeraka.
Nesavršenost tada nije nedostatak koji treba sakriti, nego dokaz da je proces zaista postojao.
Održivost je jedno od temeljnih polazišta studija SELICE i prisutna je u izboru materijala, ritmu izrade i ideji da predmet treba trajati.
Amila nam je govorila o dizajnu kao načinu oblikovanja svakodnevnih navika. Predmet koji čuvamo, popravljamo i s vremenom prenosimo dalje za nju ima vrijednost koja raste zajedno s odnosom koji prema njemu razvijamo.
Koji kompromis u svom radu nikada ne biste napravili?
„Nikada ne bih pristala da ubrzam proces nauštrb kvaliteta ili da biram materijale koji nisu u skladu s vrijednostima u koje vjerujem. Važno mi je da iza svakog rada mogu potpuno stajati, od prve ideje do posljednje niti. Mislim da se iskren odnos prema materijalu i procesu uvijek osjeti u konačnom rezultatu.“

Dok smo posmatrali postavku, zanimalo nas je koliko se značenje radova mijenja sa svakom osobom koja pred njima zastane.
Šta se nadate da će neko prepoznati o sebi dok stoji pred vašim radovima?
„Ne očekujem da ljudi u mojim radovima vide isto što i ja. Zapravo, volim kada svako pronađe vlastito značenje. Ako se neko pred njima na trenutak zaustavi, prisjeti nekog mjesta, osobe ili osjećaja koji je možda dugo bio zaboravljen, onda mislim da je rad ostvario svoju svrhu. Za mene umjetnost ne mora dati odgovore, ponekad je dovoljno da postavi pitanje koje ostane s nama i nakon što odemo.“



In Between the Threads povezuje porijeklo, zanatsko znanje i savremeni umjetnički izraz, predstavljajući tradiciju kao živi materijal koji se prenosi, razvija i iznova tumači.
Jedna nit tako postaje zapis ljudi, prostora i vremena koji su joj omogućili da nastane, ali i svega što će u njoj prepoznati oni koji pred radom zastanu.

Izložba In Between the Threads realizovana je uz kustosku saradnju Džane Ajanović iz Doma Zanata. Strateški kreativni koncept, vizuelni identitet i komunikacijsku strategiju projekta oblikovala je Selma Obarčanin, ispred SO.. Quantum Growth Agency, dok je fotografkinja Amna Geljo dokumentovala postavku i otvorenje izložbe.
Izložba ostaje otvorena do 29. augusta 2026. godine u Domu Zanata u Sarajevu, na adresi Zelenih beretki 8. Ulaz je besplatan.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Amna Geljo ( @amnassiaa ) / Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!