Janja Stijepić je kostimografkinja i dizajnerica koja je nedavno u Sarajevu otvorila i svoj showroom, za nju dugoočekivani projekt.

Showroom se nalazi u ulici Čekaluša na broju 10, a već pri prvom pogledu na showroom će vas privući kreativan interijer i sanjivi custom made komadi na vješalicama. U interijeru prevladavaju žuta, plava i zlatna boja, kako kaže inspiraciju je crpila u orijentalnom stilu, dok bijeli prozori daju prostoru prozračnost i pariški ugođaj. U petak, 24.06. u Sarajevu su se okupili zaljubljenici u Janarta dizajn i proslavili otvaranje showrooma i Janjinog uspjeha. U razgovoru s njom vam otkrivamo više o showroomu, ali i Janjinoj karijeri. 

Kako biste opisali svoj brend?

Brend Janarta opisala bih kao jedinstven, avangardan, pomalo apstraktan, brand koji slijedi jednostavne ali i složene konstrukcijske forme, brend koji se veže za profinjenost i eleganciju.
I na kraju brend u čijem opisu definitivno stoji originalnost.
Moje kreacije su moja umjetnost. Svaka moja kreacija je moj rukopis, poseban pristup imam svemu što dizajniram, tome budem posve posvećena i želim da sve kreacije budu jedinstvene i originalne i da imaju ono nešto po čemu će ih ljudi pamtiti.



 

Omiljeni projekat do sada?

Ima ih stvarno dosta, skoro da ću se teško moći odlučiti koji je omiljeni. Svaki projekat na kojem sam radila bilo da je riječ o scenografiji ili kostimima je poseban na svoj način. Jako puno uspješno završenih projekata imam u svojoj karijeri a projekti koje sam radila su uglavnom bili vezani za reklamne i muzičke spotove na kojima sam radila kao kostimograf i scenograf.
Par projekata koje bih možda izdvojila kao meni vrlo posebne i drage bi bili: dizajn kostima za spot i pjesmu Dine Merlina „Rane“, dizajn kostima za spot i pjesmu „Studen vodo“ Armina Muzaferije, diplomska predstava Džejne Avdić „Mama 22“, dizajn kostima i scenografija za pjesmu „Sail On“ Asher Monroe, jednu vrlo emotivnu i lijepu pjesmu, koja je bila posvećena bratu Sanele Jenkins.

 

Kreacija na koju ste najponosniji?

Definitivno bi to bila plava haljina koju sam dizajnirala za spot i pjesmu „Rane“ Dine Merlina. Inspiracija za haljinu mi je bila pjesma, željela sam da sve u spotu izgleda neobično i pomalo apstraktno. Haljina je bila duga preko 30 metara, najviše sam uživala u dizajniranju te haljine i što sam imala apsolutnu slobodu i povjerenje ekipe da će to biti vrhunski urađeno.
Imala sam slobodu da izaberem boju, kroj, apsolutno sve.

 

Posebna sjećanja i emocije me vežu za tu kreaciju pošto je upravo ta haljina bila prekretnica i momenat kada su ljudi ustvari počeli da primjećuju moj dotadašanji rad i da budno prate sve što sam radila poslije spota. Tako da je za mene stvarno posebna kreacija. Pored toga izdvojila bih još nekoliko svečanih haljina i vjenčanica koje sam radila za vrlo drage prijateljice.

 

Koji artikli su dostupni u vašem showroomu?

Kreacije koje su dostupne u JANARTA showroomu trenutno su svečani kaftani, jakne, svečane haljine uskoro u postavci Janarta Showrooma će se naći i muška odijela. U pripremi je i nova kolekcija koja će također biti izložena u showroomu. Sva odjeća je costume made i radi se po narudžbi.

 

Šta je bila inspiracija za uređenje showrooma?

Inspiraciju za uređenje showrooma sam pronašla u orijentalnim enterijerima.
Ideja koju sam pratila od početka je bila da sve bude dosta svijetlo i u zlatnim tonovima, s reljefnim zidom, da prostorija bude retro, a u isto vrijeme da izgleda moderno. Svi orijentalni enterijeri izgledaju pomalo bajkovito, tajnovito, lijepo i to mi je bila zvijezda vodilja u kreaciji prostora. Showroom sam zamislila kao mjesto u kojem će se svi osjećati lijepo i prijatno prije svega i da doživljavaju prostor kao jedan poseban modni kutak i kada dođu da imaju osjećaj kao da su na nekom malom putovanju. Po rekcijama ljudi koji su već posjetili showroom mislim da sam i uspjela u tome što mi je izuzetno drago.

 

* * * 
Fotografije: Janarta 

Volumen, brokat i osam godina dizajna sabrani su u prvoj reviji Petit Fil. 4371 se vraća počecima da bi pokazala gdje se brend nalazi danas.

4371 zatvara jedan krug za Petit Fil i otvara sljedeći

Broj 4371 Mateju Filipović prati gotovo koliko i njen dizajnerski rad. Za nju to nisu tek četiri slučajne cifre, već broj koji joj se kroz život vraćao dovoljno često da ga je počela čitati kao vlastiti znak. Pojavio se na prvoj šivaćoj mašini koju je kupila, zatim prije osam godina dao ime njenoj prvoj kolekciji, a sada se vraća u trenutku koji za Petit Fil označava nešto sasvim novo, prvi runway show brenda.



 

Na Zagreb Design Weeku Filipović zato nije krenula od prazne stranice. Umjesto kolekcije koja bi pokušala napraviti rez sa svime prije nje, na pistu je iznijela ono što je tokom godina postalo prepoznatljivo u jeziku Petit Fil, najprodavanije komade, karakteristične forme i materijale kojima se vraća, uz dovoljno izmjena da kolekcija pripada trenutku u kojem se brend nalazi danas.

4371 tako djeluje više kao autoportret nego kao sezonski reset.




 

Kaputi nose volumen, brokat nosi karakter

Sedam lookova bilo je dovoljno da se jasno vidi šta ostaje konstanta.

Oversized kaputi od valjane vune nose najveći volumen kolekcije, dok brokat uvodi sasvim drugu vrstu težine kroz svečana odijela i predimenzionirane sakoe. Predimenzionirana konstrukcija pritom nije samo pitanje proporcije: kaputi su zamišljeni tako da ista forma može funkcionirati na više veličina, pa volumen postaje dio same logike kroja. Dio komada već je bio predstavljen 2024. kroz Emerging Talents u Milanu, ali u Zagrebu su prvi put okupljeni u zajedničku runway cjelinu.



 

Kod Mateje Filipović upravo tkanina često pokrene ideju za komad: tekstura, težina i način na koji materijal pada određuju smjer dizajna prije nego što silueta dobije konačan oblik. Valjana vuna tako kaputima daje punoću i čvrstoću, dok kruti brokat odijelima donosi precizniju liniju i dozu kontrolirane raskoši.





 

Tu se pojavljuje i njena pomalo neočekivana Harry Potter referenca. Ne kroz kostimografiju ili očitu citatnost, već kroz dugačke, masivne kapute, zagasitu paletu i blagu nostalgiju koju nose njihove proporcije.

Jedno od odijela od krutog brokata na reviji je nosila i sama dizajnerica, a upravo taj komad ulazi i u prodaju.

Povratak počecima, pogled prema naprijed

Petit Fil je bosanskohercegovački brend, dok Filipović posljednje četiri godine intenzivno radi u Hrvatskoj, gdje danas i živi. Zagreb je zato bio logično mjesto za prvi runway, ali i trenutak u kojem se osam godina rada moglo sagledati kao jedna cjelina.

Program je zbog vremenskih neprilika premješten u unutrašnjost Akademije likovnih umjetnosti, revija je umjesto otvorenog prostora dobila kompaktniji, intimniji okvir među radovima drugih umjetnika. Muziku je potpisao mostarski umjetnik Vladimir Mićković, čija je pjesma Kortižo pratila kolekciju, uz lijepu poveznicu da je upravo na istoj Akademiji završio svoje obrazovanje.




 

Sve to dodatno odgovara kolekciji koja se više oslanja na kontinuitet nego na efekat novog pod svaku cijenu.

4371 okuplja komade koji su prošli kroz različite faze Petit Fil priče i vraća ih na pistu kao presjek onoga što se kroz godine zadržalo: volumena, ručnog rada, brokata, kaputa i ideje da jedan komad ne mora pripadati samo jednoj sezoni.



 

Kolekcija će biti dostupna od ove sedmice putem Instagram stranice Petit Fil, dok se uskoro otvara i online shop. Svi modeli izrađuju se ručno i individualno, a komadi koji više ne budu dostupni moći će se raditi po narudžbi.



 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba 
Dizajn: Mateja Filipović za Petit Fil 
Foto: Matija Lovrenović 
Muzika: Vladimir Mićković – Kortižo 
Revija: Zagreb Design Week 2026