Janja Stijepić je kostimografkinja i dizajnerica koja je nedavno u Sarajevu otvorila i svoj showroom, za nju dugoočekivani projekt.

Showroom se nalazi u ulici Čekaluša na broju 10, a već pri prvom pogledu na showroom će vas privući kreativan interijer i sanjivi custom made komadi na vješalicama. U interijeru prevladavaju žuta, plava i zlatna boja, kako kaže inspiraciju je crpila u orijentalnom stilu, dok bijeli prozori daju prostoru prozračnost i pariški ugođaj. U petak, 24.06. u Sarajevu su se okupili zaljubljenici u Janarta dizajn i proslavili otvaranje showrooma i Janjinog uspjeha. U razgovoru s njom vam otkrivamo više o showroomu, ali i Janjinoj karijeri. 

Kako biste opisali svoj brend?

Brend Janarta opisala bih kao jedinstven, avangardan, pomalo apstraktan, brand koji slijedi jednostavne ali i složene konstrukcijske forme, brend koji se veže za profinjenost i eleganciju.
I na kraju brend u čijem opisu definitivno stoji originalnost.
Moje kreacije su moja umjetnost. Svaka moja kreacija je moj rukopis, poseban pristup imam svemu što dizajniram, tome budem posve posvećena i želim da sve kreacije budu jedinstvene i originalne i da imaju ono nešto po čemu će ih ljudi pamtiti.



 

Omiljeni projekat do sada?

Ima ih stvarno dosta, skoro da ću se teško moći odlučiti koji je omiljeni. Svaki projekat na kojem sam radila bilo da je riječ o scenografiji ili kostimima je poseban na svoj način. Jako puno uspješno završenih projekata imam u svojoj karijeri a projekti koje sam radila su uglavnom bili vezani za reklamne i muzičke spotove na kojima sam radila kao kostimograf i scenograf.
Par projekata koje bih možda izdvojila kao meni vrlo posebne i drage bi bili: dizajn kostima za spot i pjesmu Dine Merlina „Rane“, dizajn kostima za spot i pjesmu „Studen vodo“ Armina Muzaferije, diplomska predstava Džejne Avdić „Mama 22“, dizajn kostima i scenografija za pjesmu „Sail On“ Asher Monroe, jednu vrlo emotivnu i lijepu pjesmu, koja je bila posvećena bratu Sanele Jenkins.

 

Kreacija na koju ste najponosniji?

Definitivno bi to bila plava haljina koju sam dizajnirala za spot i pjesmu „Rane“ Dine Merlina. Inspiracija za haljinu mi je bila pjesma, željela sam da sve u spotu izgleda neobično i pomalo apstraktno. Haljina je bila duga preko 30 metara, najviše sam uživala u dizajniranju te haljine i što sam imala apsolutnu slobodu i povjerenje ekipe da će to biti vrhunski urađeno.
Imala sam slobodu da izaberem boju, kroj, apsolutno sve.

 

Posebna sjećanja i emocije me vežu za tu kreaciju pošto je upravo ta haljina bila prekretnica i momenat kada su ljudi ustvari počeli da primjećuju moj dotadašanji rad i da budno prate sve što sam radila poslije spota. Tako da je za mene stvarno posebna kreacija. Pored toga izdvojila bih još nekoliko svečanih haljina i vjenčanica koje sam radila za vrlo drage prijateljice.

 

Koji artikli su dostupni u vašem showroomu?

Kreacije koje su dostupne u JANARTA showroomu trenutno su svečani kaftani, jakne, svečane haljine uskoro u postavci Janarta Showrooma će se naći i muška odijela. U pripremi je i nova kolekcija koja će također biti izložena u showroomu. Sva odjeća je costume made i radi se po narudžbi.

 

Šta je bila inspiracija za uređenje showrooma?

Inspiraciju za uređenje showrooma sam pronašla u orijentalnim enterijerima.
Ideja koju sam pratila od početka je bila da sve bude dosta svijetlo i u zlatnim tonovima, s reljefnim zidom, da prostorija bude retro, a u isto vrijeme da izgleda moderno. Svi orijentalni enterijeri izgledaju pomalo bajkovito, tajnovito, lijepo i to mi je bila zvijezda vodilja u kreaciji prostora. Showroom sam zamislila kao mjesto u kojem će se svi osjećati lijepo i prijatno prije svega i da doživljavaju prostor kao jedan poseban modni kutak i kada dođu da imaju osjećaj kao da su na nekom malom putovanju. Po rekcijama ljudi koji su već posjetili showroom mislim da sam i uspjela u tome što mi je izuzetno drago.

 

* * * 
Fotografije: Janarta 

CHANEL kampanje uvijek su prostor u kojem se moda susreće s filmom, muzikom i kulturom, kroz pažljivo odabrane saradnje i vizualne narative koji ostaju upamćeni dugo nakon što kolekcija napusti sezonu. 

Od saradnje Nicole Kidman i Baz Luhrmann do novijih kampanja koje redefinišu odnos između slike i identiteta, Chanel dosljedno gradi vlastiti jezik.

U tom kontinuitetu dolazi i CHANEL 25.
 

Ponavljanje kao identitet    
 

Film koji potpisuje Michel Gondry razvija poznatu ideju.

Margot Robbie se susreće sa sobom. I ponavlja se. U pokretu, u prostoru koji podsjeća na Pariz, ali bez potrebe da ga objašnjava.

Referenca na Come Into My World nije skrivena, ali nije ni naglašena. 

Prisustvo Kylie Minogue dolazi kao posebno gostovanje koje kampanju povezuje s vizualnom memorijom, a ne s nostalgijom.

Ovdje ponavljanje nije efekat. Ono je struktura.
 

Forma koja prati kretanje    
 

CHANEL 25 zadržava kodove kuće.

Prošivena koža, lanac isprepleten kožom, dupli C.

Promjena se događa u liniji. Mekša silueta, fleksibilnija forma, proporcije koje prate tijelo i dan kakav jeste. 

Džepovi nisu detalj koji privlači pažnju, nego rješenje koje se podrazumijeva.
 

Između dnevnog i večernjeg    
 

Fotografije koje potpisuje Craig McDean ne insistiraju na kontrastu.

Margot Robbie se pojavljuje u različitim stilovima, ali bez jasne granice između njih. 

Večernje siluete i dnevne kombinacije dijele isti prostor, isti tempo, isti osjećaj.
 

Stil ne prelazi iz jedne faze u drugu. On traje.

Mini, ali nikada ograničen  
 

CHANEL 25 Mini ne smanjuje ideju, nego je kondenzuje.

Paleta boja ide od neutralnih do dubljih tonova, dok materijali variraju između različitih tekstura kože, denima i platna. Razlike su prisutne, ali ne djeluju kao izbor između opcija.

Sve ostaje u istom sistemu.
 

CHANEL ovdje ne pokušava definisati ženu.

Postavlja okvir u kojem se ona mijenja.

I ostaje dosljedna sebi. 

Chanelovski, rekli bismo.

Foto: Chanel