TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 1.7.2022.
Janja Stijepić je kostimografkinja i dizajnerica koja je nedavno u Sarajevu otvorila i svoj showroom, za nju dugoočekivani projekt.
Showroom se nalazi u ulici Čekaluša na broju 10, a već pri prvom pogledu na showroom će vas privući kreativan interijer i sanjivi custom made komadi na vješalicama. U interijeru prevladavaju žuta, plava i zlatna boja, kako kaže inspiraciju je crpila u orijentalnom stilu, dok bijeli prozori daju prostoru prozračnost i pariški ugođaj. U petak, 24.06. u Sarajevu su se okupili zaljubljenici u Janarta dizajn i proslavili otvaranje showrooma i Janjinog uspjeha. U razgovoru s njom vam otkrivamo više o showroomu, ali i Janjinoj karijeri.
Kako biste opisali svoj brend?
Brend Janarta opisala bih kao jedinstven, avangardan, pomalo apstraktan, brand koji slijedi jednostavne ali i složene konstrukcijske forme, brend koji se veže za profinjenost i eleganciju.
I na kraju brend u čijem opisu definitivno stoji originalnost.
Moje kreacije su moja umjetnost. Svaka moja kreacija je moj rukopis, poseban pristup imam svemu što dizajniram, tome budem posve posvećena i želim da sve kreacije budu jedinstvene i originalne i da imaju ono nešto po čemu će ih ljudi pamtiti.
Omiljeni projekat do sada?
Ima ih stvarno dosta, skoro da ću se teško moći odlučiti koji je omiljeni. Svaki projekat na kojem sam radila bilo da je riječ o scenografiji ili kostimima je poseban na svoj način. Jako puno uspješno završenih projekata imam u svojoj karijeri a projekti koje sam radila su uglavnom bili vezani za reklamne i muzičke spotove na kojima sam radila kao kostimograf i scenograf.
Par projekata koje bih možda izdvojila kao meni vrlo posebne i drage bi bili: dizajn kostima za spot i pjesmu Dine Merlina „Rane“, dizajn kostima za spot i pjesmu „Studen vodo“ Armina Muzaferije, diplomska predstava Džejne Avdić „Mama 22“, dizajn kostima i scenografija za pjesmu „Sail On“ Asher Monroe, jednu vrlo emotivnu i lijepu pjesmu, koja je bila posvećena bratu Sanele Jenkins.
Kreacija na koju ste najponosniji?
Definitivno bi to bila plava haljina koju sam dizajnirala za spot i pjesmu „Rane“ Dine Merlina. Inspiracija za haljinu mi je bila pjesma, željela sam da sve u spotu izgleda neobično i pomalo apstraktno. Haljina je bila duga preko 30 metara, najviše sam uživala u dizajniranju te haljine i što sam imala apsolutnu slobodu i povjerenje ekipe da će to biti vrhunski urađeno.
Imala sam slobodu da izaberem boju, kroj, apsolutno sve.
Posebna sjećanja i emocije me vežu za tu kreaciju pošto je upravo ta haljina bila prekretnica i momenat kada su ljudi ustvari počeli da primjećuju moj dotadašanji rad i da budno prate sve što sam radila poslije spota. Tako da je za mene stvarno posebna kreacija. Pored toga izdvojila bih još nekoliko svečanih haljina i vjenčanica koje sam radila za vrlo drage prijateljice.
Koji artikli su dostupni u vašem showroomu?
Kreacije koje su dostupne u JANARTA showroomu trenutno su svečani kaftani, jakne, svečane haljine uskoro u postavci Janarta Showrooma će se naći i muška odijela. U pripremi je i nova kolekcija koja će također biti izložena u showroomu. Sva odjeća je costume made i radi se po narudžbi.
Šta je bila inspiracija za uređenje showrooma?
Inspiraciju za uređenje showrooma sam pronašla u orijentalnim enterijerima.
Ideja koju sam pratila od početka je bila da sve bude dosta svijetlo i u zlatnim tonovima, s reljefnim zidom, da prostorija bude retro, a u isto vrijeme da izgleda moderno. Svi orijentalni enterijeri izgledaju pomalo bajkovito, tajnovito, lijepo i to mi je bila zvijezda vodilja u kreaciji prostora. Showroom sam zamislila kao mjesto u kojem će se svi osjećati lijepo i prijatno prije svega i da doživljavaju prostor kao jedan poseban modni kutak i kada dođu da imaju osjećaj kao da su na nekom malom putovanju. Po rekcijama ljudi koji su već posjetili showroom mislim da sam i uspjela u tome što mi je izuzetno drago.
* * *
Fotografije: Janarta
TEKST: Ada Ćeremida
Januar je uvijek onaj trenutak kada moda napravi kratku pauzu prije nego što ponovo ubrza.
Ako je 2025. bila godina tranzicije, 2026. je godina stava. Moda se pomiče prema jasnijem identitetu, ali bez krutih pravila s naglaskom na lični izraz, suptilnu snagu i komade koji ne traže objašnjenje Pred nama su nova izdanja Paris Haute Couture Spring Summer 2026 , dok nas kraj mjeseca vodi i prema Copenhagen Fashion Week, ali prije nego što sezona zvanično počne, vrijedi se na trenutak osvrnuti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Godina iza nas donijela je više promjena nego što ih moda inače stigne procesuirati. Smjene kreativnih direktora, nova imena na čelu velikih kuća, zatvaranje jednog poglavlja modne ere kakvu smo poznavali, gubitak ikona koje su definisale stil desetljećima, ali i osjećaj da se industrija konačno počinje pitati šta zaista znači relevantnost danas.
Upravo zato, razgovor o trendovima za 2026. ne dolazi kao lista pravila, već kao presjek raspoloženja. I da, riječ “trend” danas često nosi negativnu konotaciju kao nešto što nameće uniformu. Ali možda su trendovi, u ovom trenutku, samo najiskreniji pokazatelj onoga prema čemu se krećemo: načina na koji reagujemo na svijet, tražimo udobnost, slobodu i prostor za lični izraz.
Ono što već sada vidimo, i na pistama i na ulicama, jeste moda koja se sve manje dokazuje, a sve više prilagođava stvarnom životu. Upravo tu se rađaju najveći trendovi 2026.
Spušteni struk i izdužene siluete
Linija struka spušta se niže nego prethodnih sezona, stvarajući izduženu, opuštenu siluetu. Suknje, haljine i kostimi djeluju fluidnije, često s naglašenom vertikalom. Ovaj trend donosi suptilnu promjenu proporcija, ali ima snažan vizuelni efekat.
Posebno vidljiv u debitantskoj kolekciji Matthieu Blazy , ali i u suknja-kostimima Chanel prikazanim u New Yorku, kao i u kolekcijama Versace i Dior . Silueta se kreće prema fluidnosti, ali zadržava strukturu.
Primarne boje i povratak zasićenog kolorita
Snažne, čiste boje vraćaju se u punom intenzitetu. Zasićena crvena, kanarinac žuta i kobalt plava nose se bez ublažavanja, često u kombinacijama koje podsjećaju na energiju osamdesetih.
Ove boje ne traže neutralnu podlogu one same postaju poruka i nose dozu teatralnosti koja se svjesno graniči s pretjerivanjem. Posebno u kolekcijama Michael Rider za Celine , kao i u novoj eri Loewe pod kreativnim vodstvom Jack McCollough i Lazaro Hernandez .
Volumen kao modni statement
Drama se vraća kroz volumen. Pufnasti oblici, balon krojevi i naglašene forme donose pokret i teatralnost. Iako podsjećaju na nostalgiju, ovi komadi se danas nose s modernim stavom često u kontrastu s jednostavnim ostatkom outfita.
Vidjeli smo ih u debitantskoj kolekciji J.W. Anderson za Dior , kao i u kolekcijama Alaïa , gdje volumen djeluje skulpturalno, ali nosivo.
Rese i donje rublje kao inspiracija
Čipka, prozirni detalji i rese pojavljuju se kao suptilni akcenti, ali i kao ključni element siluete. Inspiracija donjim rubljem više nije rezervisana za večernju modu ona se provlači kroz dnevne haljine, topove i slojevite kombinacije, stvarajući balans između nježnosti i samouvjerenosti.
Nostalgične torbe u manjem formatu
Nakon nekoliko sezona dominacije velikih, prepoznatljivih modela, fokus se pomjera na torbe manjeg formata. Kiss lock modeli, metalne i box torbice, vintage vezene torbe i novčaniči vraćaju osjećaj intimnosti i ličnog odnosa prema aksesoaru.
Siluete se smanjuju, ali karakter ostaje snažan. Ako su Chloé Paddington i Balenciaga City bag obilježili 2025., 2026. ih reinterpretira kroz intimniji, precizniji format.
Vamp cipele i V-izrez na stopalu
Cipele s naglašenim V-izrezom postaju jedan od ključnih detalja sezone. Slingback modeli i potpetice s ovom linijom vizuelno izdužuju stopalo i djeluju elegantno, ali nenametljivo. Riječ je o trendu koji se lako uklapa u dnevne i večernje kombinacije.
Antitrend: Suzdržani minimalizam
Dok maksimalizam jača, paralelno se razvija i njegova suprotnost. Čiste linije, reducirani krojevi i tiha elegancija ostaju prisutni kao odgovor na vizuelnu zasićenost. Minimalizam ne nestaje, već se redefiniše manje kao trend, a više kao lični izbor.
Primjeri dolaze iz rada kuća poput Jil Sander , Ferragamo i kolekcija koje nastavljaju minimalističku filozofiju Helmut Lang . Minimalizam nije nestao, on sada postoji kao izbor, ne kao norma.
Kragne koje mijenjaju kancelarijski stil
Kragne postaju ključni detalj poslovne mode. Neobični oblici, produžene linije i reinterpretacije klasičnih košulja unose karakter u “officewear”. Pojavljuju se u kolekcijama Glenn Martens za H&M, kao i u muškoj kolekciji J.W. Anderson za Dior .
Kragna postaje detalj koji mijenja cijeli dojam outfita. Ovo je suptilan, ali vrlo efektan način da se klasični komadi osvježe bez gubitka ozbiljnosti.
Naglašena ramena, ali s mekšom linijom
Ramena se vraćaju, ali bez oštrine osamdesetih. Oblik je zaobljen, linije su mekše, a efekat više skulpturalan nego agresivan. Kožne jakne, kaputi i sakoi koriste ramena kao tačku snage, ali zadržavaju fluidnost siluete. Ovaj pristup jasno se vidi u kolekcijama Saint Laurent kroz kožne jakne, ali i kod Bottega Veneta , Loewe i Chloé , gdje ramena nose ideju snage bez agresije.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
