TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 29.12.2021.
Multisenzorna, teatralna, maštovita ─ tako bismo u tri riječi opisali „Expanding“, sinoć otvorenu modnu izložbu dizajnerice Belme Tvico nastalu u saradnji sa umjetnicom Taidom Jašarević-Hefford.
Kroz pažljivo osmišljenu scenografiju i rasvjetu, u prostoru sarajevske galerije Java, predstavljen je jedinstven spoj mode i umjetnosti ─-sanjivo iskustvo prepuno fantazije koje nam dočarava gotovo opipljive spone između dva potpuno srodna svijeta.
„Expanding“ je kruna dugogodišnje saradnje ove dvije umjetnice. To je izložba koja se osvrće na prošlost prilagođavajući je današnjici, istovremeno istražujući kompleksnost utkanu u čežnju za humanijim, smislenijim, i pravednijim svijetom. Isprepleteni u kvadratne forme, fragmenti bogate bosanskohercegovačke prošlosti i njezinog kulturno-historijskog naslijeđa pričaju priču o kontinuitetu i opstojnosti. Karakteri bosančice, srednjovjekovnog bosanskog pisma, odavno su ukorjenjeni u dizajnerski etos Tvico. Ponovno oživljeni na svilenom platnu, protkani u jedinstvene dezene, karakteri se pojavljuju u različitim formama i oblicima ─ svjedočeći o identitetu, pripadnosti i ljubavi.
Modna dizajnerica prikazuje multidimenzionalnost i multidisciplinarnost u svom radu. Granice između mode i umjetnosti se brišu. Tako nas uvodi u svoju realnost, onu u kojoj se svjetlost i mrak prepliću na površini delikatnih svilenih tkanina koje je koristila kao medij kako bi oblikovala jači konstrukt mode. Tome svjedoči jak kontrast u dezenima ─ od pastelnih i nježnih do zagasitih i jarkih. Svaki od dezena nosi svoj jedinstven naziv, poput Orion nazvan po sazviježđu koje je simbol duhovne moći, ili Expanding, po kojem izložba nosi ime, a koji evoluira u različitim i bogatim nijansama boja. Njihove poruke su slojevite, baš poput umjetničkog izraza u kojem su nastali.
Taida Jašarević - Hefford kroz svoj rad preispituje izražajne mogućnosti klasičnih tehnika i digitalnih tehnologija u umjetničkom izražavanju, te razotkriva nove kreativne dimenzije u procesu nastanka slike. Crteži, pismo, akvareli i grafike, re-kreiraju se putem kompjuterskih softvera. Slojevi se preklapaju gradeći složene kompozicije odštampane na platnu i svili, otvarajući prostor novim tumačenjima u kreacijama Belme Tvico.
Izložba je realizirana uz podršku Udruženja „Tradicija i kultura“ koje podržava rad, te domaću i međunarodnu promociju bh. modnog dizajna i likovne umjetnosti i kulture. Nastala je kao rezultat posvećenog rada iza kojeg uvijek stoji isti cilj ─ očuvanje kontinuiteta u bh. modnom dizajnu i promocija bh. kulturne baštine.
Izložba će biti otvorena narednih sedam dana (Galerija Java, ul. Maršala Tita 21). Obradovat će vas i činjenica da su sve izložene svilene marame dostupne i u prodaji, u sarajevskom modnom studiju Belma Tvico i u online shop-u.
* * *
Foto: Belma Tvico - Stambol Press
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
