Irma je klasični Lav u horoskopu – zna što želi, i bori se da to i dobije. Željela je da Freya brend nakita i odjeće prepoznaju akteri na bh.modnoj sceni, što se, kako vidite i dogodilo. Željela je da promovira bh. kulturu i tradiciju kroz modne dodatke što je izradom torbice s motivima tepiha karakterističnih za našu zemlju i dobila. Sada želi biti rame uz rame sa ostalim bh. i regionalnim brendo

Ne možemo odoljeti, a da vam ne postavimo ono klišej pitanje – zašto ime Freya kao naziv vašeg branda?

Počećemo bajkovito, jer naš brand i treba predstavljati bajkoviti prikaz mode: FREYA je nordijska boginja ljubavi, ljepote, magije, plodnosti, ljubaznosti, senzualnosti i seksipilnosti Prema mitologiji, FREYA je obožavala proljeće i buđenje prirode, voljela je muziku i zabavu, nosila je laskavi ogrtač od najfinijeg ptičjeg perja, a koji je omogućavao onome ko ga nosi da se pretvori u sokola. Oko vrata je uvijek nosila ogrlicu Brisinga, koja je za nordijske narode bila Mliječna staza. Njen dan je bio petak kao početak odmora i vremena koje je posvećivala sebi i svom životu i tome kako da ga uljepša. Brand FREYA je i nastao iz predstave o jednoj ženi-boginji koja je ujedno i ljubazna i svoja, ratnica i princeza, u stalnoj žurbi za poslom i karijerom, ali isto tako i posvećena zabavi kao i svojoj jačoj polovini koju zavodi svojom senzualnošću. To će kroz ovaj modni brend isplivati kod svake dame koja se ogrne našim svilenim haljinama ili ogrlicama od najljepših nanizanih perli, a svoju magiju će čuvati u ručno rađenim clutch torbicama iz #couture linije koja ovih dana niče posvećena sezoni koja nam slijedi.

Pregledavajući fotografije nakita iz FREYA ljetne kolekcije, nismo mogli ne primijetiti vašu ljubav prema zlatu i ukrasima u upečatljivim nijansama. Odakle crpite inspiraciju? Gajite li i vi osobno ljubav prema ukrasima za kosu?

Inspiracija se može crpiti iz svega što nas okružuje. Jutarnje zrake sunca kroz rolete, zvuka kapljice kiše o prozor, prekrasni čokoladni balončići u vašoj prvoj jutarnjoj kafi. Apsolutno sve. Ljeto i jeste simbol zlata, sunca, blještavosti, raskoši. Zato su nam prevladavale jarke boje. Sada kada nam slijedi sezona jesen/zima, vrijeme je da ta ljetna raskoš dobije zimsku dimenziju. Zlatna prelazi u srebro koje asocira na ljepotu kristalnih pahulja koje nam uskoro slijede. Boje dobivaju na zagasitosti pa će žuta preći u oker, crvena u boju cigle, bež u boju tople čokolade koju ćemo ispijati u istobojnom debelom pletivu. Osobno gajim ljubav prema ukrasima za kosu, ali na Freya ženama. Stvaram za njih i oduševljena sam kada ih vidim nasmijane s mojim dizajnom na njima. To je ujedno i moj najljepši ukras.

Konop i rese također predstavljaju posebno mjesto u dizajnu vašeg nakita. Koliko je uopće vremena potrebno za kreiranje jedne Freya ogrlice? Ili naušnica? Kojim se još materijalima koristite u dizajnu?

Uvijek zavisi od težine i zahtjevnosti samog dizajna. Konop se među prvim materijalima našao u mom radu u samom početku dizajniranja još od 2009.godine. Jednostavan je za kombinovati, a ističe prelijepu ženstvenost i vitkoću ženskog vrata. Rese su vragolaste za one dame koje se igraju s modom, a ne dozvoljavaju da se ona poigra sa njima. Potrebno je u trenutku prave inspiracije nekoliko sati da bi se izradio bilo koji dio nakita, pa do nekoliko dana, nedjelja. Služimo se svim materijalima koji prijaju koži. Prioritet je udobnost nošenja našeg nakita, pa materijali koji su prvi u dodiru s kožom su od prirodnih vlakana, na koje se potom nižu perle, Swarovski elementi, nitne. Gledamo da uklopimo naš dizajn i cijenu istog sa standardom u Bosni i Hercegovini. Skuplje materijale koje smo nabavili iz Italije i Švicarske ostavljamo za sljedeću sezonu proljeće/ljeto, kada će biti prikazana prava luxury kolekcija Freya proizvoda, samo za one koji istinski cijene unikatan rad i promociju naše zemlje.

U vašoj ponudi nalaze se i turbani. Koliko su oni prihvaćen modni dodatak od strane bh. dama?

Još uvijek je većina bh.dama u grču i strahu od prihvaćanja ili odbijanja od strane okoline. Turbani su već odavno prisutni na svjetskoj sceni, ponovo su zavrtjeli modne stilove, samo se kod nas ne prihvaćaju baš dobro. Na svu sreću i te se neke barijere ruše, pa sada sve više dama možete vidjeti s prekrasnim, najprije Freya turbanima, na glavi. Posebno će sada imati izbora kriti se od kiše i snijega uz još masivnije modele naših turbana. Treba porušiti sve prepreke i biti svoj, ma koliko se to nekome ne dopadalo. U modi se treba uživati.

 Koji je vaš omiljeni komad nakita? Što vi najčešće nosite?

Dizajneri su uglavnom skromni u svom odijevanju. Ja sam inače sklona krajnje jednostavnim modnim kombinacijama, ali uvijek takve volim osvježiti nekom od statement ogrlica iz svoje kolekcije, pa bih njih i izdvojila kao najdraže. Naravno, u ruci uvijek imam Freya torbu s bh. motivima, kojom promovišem i sebe i prekrasnu zemlju iz koje potičem, Bosnu i Hercegovinu. Ako nije torba u pitanju, onda je uz mene uvijek Freya neseser s printom našeg ćilima koji mi donosi sreću gdje god da odem.

Što biste savjetovali dami koja je u potrazi za cool modnim dodatkom? Na što treba obratiti pozornost?

Uvijek sam za to da se odabere ono što zaista vama kao ličnosti prija. Da li će to biti sofisticirana, jednostavna ogrlica ili neka raskošnija, birajte uvijek onaj modni komad koji izgovara vaše ime. Kada to obučete ili stavite neki komad nakita, ne treba vam ni u jednom trenu biti neprijatno. To je onda pravi odabir, to ste vi. Pažnju dame ove jeseni/zime trebaju obratiti na broševe koji bi mogli krasiti njihove zimske turbane, šalove, potom i kapute. Oni su uvijek šarmantni, a kombinaciju dižu odmah na viši nivo. Mogu to biti romantični detalji poput cvijeta, dijamanta, ali i malo više chic, poput značke, medalje, onako da podsjeća na high school style. Ogrlice koje mogu služiti kao okovratnici na pletenim dolčevitama također su pun pogodak. Freya će ih uskoro imati u ponudi.

Najdraža modna knjiga? A časopis?

Najdraža modna knjiga mi je definitivno „Vrag nosi Pradu“ autorice Lauren Weisberger, prema kojoj je snimljen i istoimeni film koji je svaka djevojka odgledala makar dva puta. Svaka dama mora u svojoj kombinaciji biti dominantna u svom smislu. Da li je to da je svi gledaju kada uđe u prostoriju ili da ona ima osjećaj da lebdi u svojoj kombinaciji, nebitno je, bitno je da bude modna „vragolica“, u smislu igranja s modom, jer moda je igra. Ima određenih pravila koje je još slađe prekršiti i bolje je pogriješiti i osmisliti svoj modni put, nego biti blijeda kopija. Časopis, no.1 - Vogue naravno, potom svi naši modni, a onda i časopisi regije, lijepo je biti u toku sa svim stranama svijeta i susjedstva.

Koji su vaši planovi za jesen? Gdje se vidite za tri godine?

Planovi za jesen su uvelike u razradi. Pripremamo Freya jesen/zima 2014 kolekciju. Već se izrađuju statement ogrlice aktualnih boja, zagasitih, ali i dalje moćnih, jer to i jeste poruka FREYA branda - biti sofisticirana, skromna, a ujedno i moćna, primijećena i jedinstvena žena. Prava boginja zime. Potom u ponudi će biti uvršteni pleteni turbani, masivniji i moćniji, da ugriju,  ali i da jednostavnu kombinaciju dok pada snijeg, učini savršenim modnim skladom. Plus štiti glavu, jer uz Freya turban ne postoji bad hair day. U planu su nam i pletene suknje koje će biti matchy s Freya turbanima. Planovi su veliki, snovi još veći, ali želja, rad i upornost najveći. J

Za tri godine vidimo se u modnim kombinacijama svih odvažnih Freya dama, prepoznati kao pravi bh. brand koji promoviše vrijednosti i modnu scenu Bosne i Hercegovine, rame uz rame s regionalnim, ali isto tako i svjetskim brandovima, što da ne! Pogledajte samo naše divne modne ambasadorice počevši od Martine Saire i mnogih drugih modnih ikona u našoj zemlji i kako im dobro stojimo!

{gallery}2014_09/irma_oo{/gallery}

Foto: shush-mush.com, instagram.com, Facebook.com

Povodom 15 godina stvaralaštva i predstavljanja nove kolekcije, koja otvara novo poglavlje brenda, s Aminom Hasanbegović razgovaramo o ateljeu, konstrukciji siluete, arhivi brenda i detaljima koji oblikuju identitet svakog komada.

Amina Hasanbegović već 15 godina razvija autorski couture rukopis u kojem silueta nastaje kroz disciplinu konstrukcije, a ne kroz prolazni trend. Njene kreacije prepoznatljive su po arhitektonskom pristupu formi, promišljenom volumenu i preciznom odnosu između kroja, teksture i pokreta.   



 

Njene kreacije nosile su Severina, Nataša Bekvalac, Nina Badrić, Ana Đurić, poznatija kao Konstrakta, i brojne druge žene regionalne scene. Ipak, ova priča nije samo o imenima koja su nosila njen dizajn, već o ateljeskom radu koji je tokom godina oblikovao jedan od najupečatljivijih autorskih potpisa regionalne modne scene.  
 

- Atelje -  

Nakon 15 godina stvaralaštva, vaš brend ulazi u novu eru. Kada pogledate sve što ste do sada izgradili, od ateljea do velikih scenskih i regionalnih trenutaka, šta je bio znak da je vrijeme za novo poglavlje?

Amina Hasanbegović: Posle 15 godina rada naučila sam da verujem svom unutrašnjem osećaju. Uvek sam imala neka velika priželjkivanja i snove za svoj brend, ali sam isto tako naučila da se najvažnije stvari dese tek onda kada za njih dođe pravo vreme. Za mene znak da počinje novo poglavlje nije bio jedan konkretan događaj, već upravo taj osećaj da su se mnoge stvari prirodno posložile i da je došao trenutak za korak dalje.

Verujem da se stvari dešavaju onda kada su suđene i kada treba da se dogode. Danas osećam istu onu uzbuđenost koju sam imala na početku, ali sa mnogo više iskustva, sigurnosti i jasnijom vizijom onoga što želim da gradim u budućnosti.



 

Da neko jedan dan nevidljivo prati rad u vašem ateljeu, koji trenutak bi ga najviše iznenadio u procesu nastanka nove kolekcije?

Amina Hasanbegović: Mislim da bi nekoga najviše iznenadilo koliko ljudi, pažnje i posvećenosti stoji iza jednog jedinog komada. Moj način rada nastajao je godinama i potpuno je prilagođen meni. Ne verujem u šablone i planirane sisteme rada u ovom poslu jer je svaka kolekcija novi izazov i nova priča. U ateljeu ne postoji univerzalna formula, svaki model prolazi svoj put od ideje do realizacije.




 

Možda spolja sve djeluje kao trenutak inspiracije, ali iza njega stoje brojni sati rada, razgovora, isprobavanja, ručne izrade i zajedničkog promišljanja svakog detalja. Upravo ta pažnja i ljubav sa kojom nastaje svaki komad, kao i broj ljudi koji učestvuje u njegovom stvaranju, verujem da bi nekoga najviše iznenadili. Za mene moda nikada nije samo odevni predmet, ona je rezultat zajedničkog stvaranja, zanata i emocije utkane u svaku tkaninu.

Vrhunski dizajn često počiva na odlukama koje publika nikada ne vidi. Koja je odluka u procesu izrade za vas najvažnija, iako možda na finalnom proizvodu djeluje gotovo neprimjetno?

Amina Hasanbegović: Sve kreće od skice – crtanje i kompletna priprema pre nego što model počne da se izrađuje je deo procesa koji mi je najvažniji. Ono što se ne vidi, a i te kako doprinosi couture momentu u mom dizajnu su same konstrukcije ispod haljine (često i metalne), a koje joj daju na prepoznatljivom AH volumenu. 

No, iako couture podrazumeva mnogo tehničkih odluka, za mene je najvažnija ona koja se donosi mnogo ranije a to je rađanje ideje i momenat kada osetim da je neka zaista prava. Godinama sam učila da verujem svom unutrašnjem osećaju. Zato verujem da je intuicija jednako važan deo kreativnog procesa kao i znanje, iskustvo ili zanat. 



 

-Arhiva-

Arhiva Amine Hasanbegović nije samo pregled kolekcija, već mapa silueta, saradnji i komada koji su tokom petnaest godina oblikovali prepoznatljiv regionalni couture rukopis.

Vaše kreacije nosile su mnoge poznate žene regionalne scene, svaka s potpuno drugačijim stilom i javnim izrazom. Kako u takvim saradnjama pronalazite ravnotežu između njihovog identiteta i vašeg autorskog potpisa?

Amina Hasanbegović:  Saradnja sa ženama koje imaju tako snažan i prepoznatljiv identitet za mene je uvek dijalog, izbegavam da namećem vlastitu estetiku. Bez obzira na to da li je reč o Severini, Nataši Bekvalac, Nini Badrić, Konstrakti ili nekoj drugoj umetnici, prvi korak je razumeti njihovu ličnost, energiju i način na koji žele da komuniciraju sa publikom. 

Moj zadatak je da kroz dizajn naglasim ono što ih čini autentičnim.

Uvek ima mnogo anegdota u tim saradnjama, od dogovora u 3 ujutru, kratkih rokova za izradu, izmena u poslednji čas, na licu mesta, pred koncerte i nastupe. Najlepši deo takvih saradnji je upravo pronalaženje te ravnoteže kada se njihov identitet i moja kreativna vizija susretnu na prirodan način. Do sada je brend napravio preko 5500 unikatnih haljina, a verujemo da je svaka od njih bila posebna na svoj način, a s druge strane delovala uverljivo i iskreno na osobi koja je nosi.




 

Kada pogledate arhivu brenda, postoji li kreacija koja vas i danas odmah vrati u trenutak kada je nastajala?

Amina Hasanbegović: Kako da ne. Nedavno sam poželela da organizujem i sredim radionicu, i kada sam videla sve te ostatke materijala, shvatila sam da su oni zapravo susret sa svim osobama,probama,osmesima… jedna čitava eksplozija sećanja kako pozitivnih tako i negativnih engrama. Zato je arhiva za mene mnogo više od pregleda dosadašnjeg rada, jedna čitava zbirka uspomena koje sam imala privilegiju da delim sa ženama za koje sam stvarala. I danas me to iskreno fascinira.




 
 

Svaki brend koji traje toliko godina ima elemente koji ostaju dosljedni, ali i one koji s vremenom prirodno evoluiraju. Šta je u vašem radu ostalo isto od početka, a šta danas dobija novo značenje?

Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.

Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.



 

Da danas otvorimo arhivu brenda i biramo jedan komad koji bi mogao ponovo izaći pred publiku, ali u verziji nove ere, koji biste izabrali?

Amina Hasanbegović: Bez razmišljanja bih izabrala kolekciju Blacksmith and Tailor. Predstavila sam je beogradskoj publici prije petnaest godina, a danas mi djeluje jednako snažno kao i tada.

Bila je to kolekcija nastala na granici dve suprotnosti: snage i nježnosti. Metal smo ručno varili, oblikovali i pretvarali u formu, tražeći način da ga spojimo sa gotovo bestežinskim tkaninama. U tom susretu grubog i krhkog nastala je posebna energija koju i danas osjećam. Možda bih je danas posmatrala drugačijim očima, sa više iskustva i zrelosti, ali njena ideja ostala bi ista. Neke kreacije pripadaju trenutku, a neke su bezvremenske. Za mene je Blacksmith and Tailor upravo jedna od njih.

-Sljedeće poglavlje-

Svaki brend koji traje toliko godina ima elemente koji ostaju dosljedni, ali i one koji s vremenom prirodno evoluiraju.   

Šta je u vašem radu ostalo isto od početka, a šta danas dobija novo značenje?

Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.

Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.





 

Vaš rad je prepoznatljiv po odnosu između konstrukcije, ručnog rada i snažne siluete. Šta je u novoj kolekciji najjasniji znak promjene?

Amina Hasanbegović:  U ovoj kolekciji važnu ulogu ima i način na koji nastaju materijali. Mnoge od njih smo stvarali sami. Volim ideju da komad počinje mnogo pre prvog kroja - u eksperimentu, u teksturi, u tragu ruke koja ga oblikuje.





 

Nakon ove kolekcije, po čemu biste voljeli da publika prepozna novu fazu brenda Amina Hasanbegović?

Amina Hasanbegović:  Volela bih da ovu novu fazu brenda prepoznaju po emociji. Po ljubavi prema stvaranju koja je godinama bila moja najvažnija pokretačka snaga i koja je utkana u svaki komad.

Svaka kolekcija nosi deo vremena u kojem je nastala, ali i deo osobe koja ju je stvarala. Takođe, ona je i simbol našeg novog početka nakon više decenije i po stvaranja :)



 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Hatidža Hasanbegović / @aminahasanbegovic