TEKST: Marija Perić
DATUM OBJAVE: 19.9.2022.
Paris Design Week jedan je od najprestižnijih europskih sajmova za dizajn interijera koji se održava dvaput godišnje. Ove godine mogli ste ga posjetiti od 8. do 17.9.2022.
Mnogi umjetnici, dizajneri, brendovi i eksperti u Parizu se okupe na nekoliko dana u potrazi za inspiracijom i povezivanjem. Ovo je ujedno i prilika za mnoge od njih da predstave nešto novo svijetu i prikažu dekorativne predmete, namještaj, rasvjetu, dodatke, tekstil i parfeme na jednom od interaktivnih izloga.
Osim dobro poznatih stilova iz prošlog stoljeća, možete osjetiti dašak futurizma i današnjeg doba u obliku namještaja, dodataka, pa čak i skulptura. Trendove sa ovog sajma vrijedne vaše pažnje otkrijte kroz fotografije u nastavku.
Pločice u obliku šahovske ploče
Svi koji su posjetili izlog pop brenda Seletti mogli su vidjeti njihovu razigranu radnju pozicioniranu na podu rađenom u obliku šahovske ploče. Ove pločice kao stvorene su za hodnik i kuhinju što daje poseban chic prizvuk i karakter svakom domu.
Boje, boje, boje
Ako je vjerovati izlogu brendova Mojow i Pols Potten, boje će obilježiti naredni period. Snažne i odvažne boje u color block izdanju naći će svoje mjesto u vašem domu, a asimetričan i nesvakidašnji namještaj postat će dodatan kompliment modernom i urbanom uređenju.
Pop kultura
Svi koji vole dašak zabave, nostalgične predmete i razbijanje okvira, zaljubit će se u rad dizajnera pod imenom Leblon Delienne. Ikone pop kulture majstorstvo su njegovog rada koji su mnogi mogli vidjeti u Parizu prije par dana, a rado bismo našli mjesto za jednu od njegovih skulptura i u našem interijeru.
Maksimalizam se vraća
Ne brinite se, minimalizam i skandinavski hygge ne idu nigdje, samo se više prostora otvara za maksimalizam. Jedan od izlagača, Essential Home predstavio je namještaj inspiriran stilom prošlog stoljeća u interijeru sa mnoštvo detalja što nagovještava maksimalizam u brojnim domovima naredne godine.
***
Naslovna fotografija: @67quadrat
TEKST: Ada Ćeremida
U svijetu arhitekture postoje pojedinci koji su obilježili epohu, ali postoje i oni rijetki parovi koji su stvarali zajedno dijelili studio, ideje, sumnje, nacrte i svakodnevicu.
Kada se ljubav i kreativnost preklapaju decenijama, rezultat nije samo opus, već način razmišljanja koji ostavlja trag u kulturi stanovanja. Jedna od takvih priča je ona o Charlesu i Ray Eames, paru čiji je dom postao manifest njihove veze, ali i modernog načina života.
Njihova kuća u Pacific Palisadesu, poznata kao Eames House , nije samo arhitektonski projekat. Ona je intimni arhiv njihovog braka, laboratorij dizajna i prostor u kojem je modernizam dobio ljudsko lice.

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Struktura i sistem: Racionalna osnova modernizma
Eames House nastala je 1949. godine kao dio Case Study House programa, inicijative koja je istraživala kako savremena arhitektura može odgovoriti na potrebe poslijeratne Amerike. Konstrukcija od čelika i stakla, jasno strukturirana fasada i modularna logika nose sve elemente racionalnog modernizma.
Ipak, ono što ovu kuću izdvaja jeste sloj intime. Iza industrijske konstrukcije nalazi se dom ispunjen knjigama, tekstilima, umjetninama i predmetima s putovanja. Ray je unijela boju, kompoziciju i osjećaj igre, dok je Charles donosio konstruktivnu jasnoću. Njihova kuća pokazuje da modernizam ne mora biti hladan može biti topao, osoban i pun života.

Arhitektura prikaza: Dom kao prostor izlaganja svakodnevice
Za Eamesove, stanovanje nikada nije bilo statično stanje, već proces. Njihov dom bio je kontinuirani eksperiment, prostor koji se mijenjao, prilagođavao, nadopunjavao. Namještaj je često bio prototip, raspored fleksibilan, a interijer otvoren prema prirodi.
Velike staklene plohe brišu granicu između unutrašnjosti i vrta, dopuštajući svjetlu da postane ravnopravan element arhitekture. Čelik daje strukturu, ali priroda daje ritam. Upravo ta ravnoteža između industrijskog i organskog odražava i njihovu profesionalnu dinamiku, spoj preciznosti i intuicije.


Eames House nije spektakularna u smislu monumentalnosti, već u pažnji prema detalju. Police s knjigama, pažljivo složeni predmeti, tekstilne teksture i grafički akcenti stvaraju slojevit interijer.
Ray je često isticala da dizajn počinje s pažnjom, pažnjom prema korisniku, prostoru i kontekstu. U njihovom domu svaki predmet ima razlog postojanja. Nema suvišnosti, ali nema ni sterilnosti. To je prostor koji diše, živi i nosi trag svakodnevice.


Velike staklene površine otvaraju interijer prema vrtu, uvodeći pejzaž kao aktivnog učesnika u kompoziciji. Svjetlo postaje arhitektonski materijal, mijenjajući atmosferu tokom dana i naglašavajući teksture čelika, drveta i tkanine.
Ovaj odnos između industrijske konstrukcije i prirodnog okruženja odražava i filozofiju para: dizajn mora biti racionalan, ali nikada lišen humanosti. Kuća pokazuje kako standardizacija i prefabrikacija ne isključuju emotivnost, naprotiv, mogu je učiniti pristupačnijom.

Njihov brak nije bio podjela uloga, već dijalog. Charles i Ray radili su kao tim u kojem su ideje cirkulisale slobodno. Ta simbioza vidljiva je i u kući ona nije rezultat jednog autora, već zajedničkog pogleda na svijet.
Eames House pokazuje kako arhitektura može biti produžetak odnosa. Prostor postaje medij kroz koji se izražava povjerenje, radoznalost i poštovanje prema zanatu. Ljubav ovdje nije samo romantični motiv, ona je metod rada.
Više od sedam decenija kasnije, Eames House i dalje djeluje savremeno. Njena fleksibilnost, humanost i inteligentna upotreba materijala čine je relevantnom i danas.
Možda je upravo to najveća vrijednost njihovog zajedničkog rada: stvorili su dom koji nadilazi trendove. Prostor koji je nastao iz ljubavi prema jedno drugom i prema dizajnu postao je bezvremensko ljubavno pismo arhitekturi.

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!