Pobjednica nedavno završenog FORMA Fashion Design Contest dobila je jedinstvenu priliku da svoju skicu gala kreacije predstavi na crvenom tepihu glamuroznog Sarajevo Film Festivala. Na nedavnom sastanku FORMA tima, uzbuđeni i s puno entuzijazma, pregledavali smo materijale kupljene u Italiji, razgovarali o kroju haljine, ali i birali ručno izrađene šablone koji će biti šivani na haljinu koju je di

Sa Ivkom smo razgovarali o njenim počecima u modnoj industriji, saznali koje bh.dizajnere osobno cijeni, ali ju i pitali, kako se nosi sa situacijama u kojima ideje jednostavno ne dolaze kao naručene.
Dragi naši, upoznajte Ivku Marin, bh.dizajnericu o kojoj ćete sigurno još mnogo čitati.

Kako bi sebe opisala u tri riječi?

Jednostavna, spontana, iskrena...

Smatraš li se perfekcionistom?

Da, što ponekad može biti vrlo naporno i za mene i za moju okolinu. (smijeh)

Napustila si studij ekonomije te upisala modni dizajn u Zagrebu. Kako je došlo do ovog zaokreta?  

U tom trenutku ekonomija nije bila najbolji izbor za mene. Treba ostati sebi vjeran i raditi ono u čemu pronalaziš radost i ispunjenje. Ponekad je najveća prepreka u nama samima, da si to priznamo i krenemo iz početka. Ja imam puno različitih interesa, prije se očekivalo da izabereš jedno zanimanje i fokusiraš se na njega, danas je sasvim normalno da ljudi istovremeno imaju nekoliko karijera i da se ne ograničavaju na jednu stvar.

Sjećaš li se svoje prve kreacije? Kako je izgledala?

Ako gledamo na to što sam prvo dizajnirala sebi, onda je to bilo u 4. razredu osnovne. U Švicarskoj smo imali sate domaćinstva gdje smo mogli nacrtati i šivati sami uz smjernice učitelja. To je bio prsluk koji se mogao nositi s obje strane. A prva kreacija za prodaju je bila haljinica od svile s našivenim drvenim perlama na leđima.

Tvoja kreacija koja je pobijedila na FORMA natječaju povezuju bh.kulturu i tradiciju na sasvim novi način. Koja se modna filozofija krije iza njenog dizajna?

Akcent je stavljen na kvalitetne tkanine i jake boje koje su povezane sa cvijećem bosanskih vrtova poput ciklame, karanfila, božura i hortenzija. To su boje koje asociraju na toplinu, radost i pozitivnu energiju koja se javlja za vrijeme Sarajevo Film Festivala. Za voluminozni donji dio haljine sam se odlučila jer smatram da u Bosni i Hercegovini nema dovoljno prilika u kojima se mogu nositi glamurozne, raskošne i trendi haljine. Donji dio je inspiriran voluminoznim suknjama narodnih nošnji, dok je gornji dio stilizirani prsluk od krutih tkanina koji se može skinuti, ispod kojeg ostaje rastezljivi til boje kože s našivenim cvjetovima.

Kreacija će biti premijerno predstavljena na ovogodišnjem Sarajevo Film Festivalu. Čije je pojavljivanje na crvenom tepihu ovog glamuroznog eventa privuklo tvoju pozornost?

Svakako uvijek sjajna Martina Keškić. Ona je modni kameleon.

Rad kojih bh.dizajnera osobno cijeniš?

S obzirom na situaciju na modnoj sceni u BIH, cijenim rad svih dizajnera koji su se uspjeli izboriti svojim talentom i radom. Izdvojila bih Selmu Berisalić kao primjer uspješne osobe i to ne samo na domaćem, već i na inozemnom tržištu.

Vjerujemo da ti se kao kreativcu ponekada dogode i razdoblja kada ideje jednostavno ne dolaze. Kako se nosiš s tim situacijama?

Da, postoje i razdoblja kad se dogodi blokada. Nekad se treba jednostavno odmaknuti od svega i pogledati stvari iz nekog drugog kuta ili promijeniti mjesto i upoznati nove ljude i samim time dobiti nov i svjež pogled na sve, a tad se uglavnom ideje počinju javljati.

A koji je najveći izazov s kojim se susrećeš u radu?

Volim kvalitetne tkanine, detalje i ručni rad. To je u današnje vrijeme postalo problem ako se ne namjeravate baviti visokom modom, jer su te stvari u izvedbi malo skuplje. Danas je nazalost sve postalo instant. Sve treba biti jeftino, odmah dostupno i rijetki gledaju na izvedbu, sastav tkanine, proizvođača, a meni  upravo to predstavlja radost, kad vidim da je nešto uredno sašiveno i da su korištene kvalitetne tkanine, da znam osobu koja je proizvela taj proizvod koji će me duže vrijeme veseliti. Tu onda dolazi do izazova - kako napraviti proizvod koji udovoljava svim tim kriterijima.

Kako bi ocijenila kreativnu scenu u BiH i regiji?

Mislim da po kreativnosti ne zaostajemo, iako se tržište BiH i regije ne može mjeriti s uslovima koji se vani nude kreativcima, oni i dalje opstaju i idu dalje. Raduje me svaki put kad pročitam da je netko ostvario uspjeh, to samo znači da se stvari poboljšavaju, da, iako polako, kvaliteta i talent bivaju prepoznati.

Bez koja tri komada ne možeš zamisliti žensku garderobu?

Crni sako, bijela majica i traperice koje dobro stoje.

Mnogi se danas dizajneri tijekom dizajniranja bore s kreativnošću s jedne strane i potrebama tržišta i željama kupaca s druge strane. Kako bi ti opisala riječ trendy?

Alexander McQueen je to najbolje pogodio. "Došlo je novo vrijeme u modi, vrijeme bez pravila. Jedino što je važno su individue i njihov osobni stil koji je nekad visoka moda, nekad svakodnevna moda, nekada klasična, nekada luksuzna, a nekada sve to zajedno.“

A tko su tebi inspirativne dame?

Nemam neke posebne osobe koje me inspiriraju. Super mi je vidjeti na ulici osobe, bilo muške ili ženske koje sve nose s nekom posebnom lakoćom. Jednostavne zrače i vidi se da uživaju u tome.

Glazba koju trenutno slušaš?

Nisam fiksirana na jednu vrstu glazbe. Slušam sve ovisno o raspoloženju.

Knjiga koja je na tebe ostavila veliki utisak je...

Čitam sve što mi dođe pod ruku. To me opušta pa ovisno u kakvom sam raspoloženju tako i biram štiva. Od Paula Coelhoa  do ruskih klasika. U  svakoj knjizi se može pronaći rečenica, citat ili cijela priča koja ostane u sjećanju. „Sjaj i bijeda kurtizana# Honore  de  Balzac, „Alkemičar“ P.  Coehlo i „ Idiot“, F.M. Dostojevski mogu uvijek iznova čitati. Žao mi je što danas klinci sve manje čitaju, jer ništa ne potiče maštu tako dobro kao zanimljiva knjiga.

Omiljena modna izjava?

„Nosim odjeću u svom stilu kako bih se poštedila muke u kojem ću se stilu odjenuti. “ Katharine Hepburn

Film koji si posljednji pogledala?

 „The Revenant“ i „Brooklyn“.

Ova sedmica bila je obilježena očaravajućim kreacijama kuća kao što su Schiaparelli, Dior, Chanel i Jacquemus. Ipak, iza reflektora i raskošnih materijala krije se još jedna vrsta umjetnosti, a to je scenografija.

Mi smo otišli korak dalje i istražili ko je zaslužan za nevjerojatnu scenografiju, pretvarajući piste u glavne pozornice mode.

Schiaparelli: Icarus

Schiaparelli je predstavio svoju haute couture kolekciju za proljeće/ljeto 2025., pod nazivom Icarus u Petit Palaisu. Kolekcija je crpila inspiraciju iz različitih referenci i ikona prošlih era, sa siluetama koje su balansirale između antike i modernizma. Kao i kolekcija, scenografija modne piste je reflektovala dramatičnu strukturu korseta, sa zavojitim bijelim stazama i zlatnim kružnim detaljima, stvarajući dojam fluidnog pokreta i sofisticirane teatralnosti.

Foto: @villaeugenie

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Schiaparelli (@schiaparelli)

Dior: Flowers we grew

Posebna scenografska instalacija za predstavljanje Dior couture kolekcije za proljeće/ljeto 2025., koju je kreirala Maria Grazia Chiuri. U prostoru osmišljenom za održavanje revije, umjetničko djelo Rithike Merchant je reproducirano na devet ogromnih zidnih panela u formi vezenih radova. Velika tekstilna djela, koja su obavijala goste unutar prostora revije, predstavljala su fantastičnu kompoziciju elemenata kao što su šaren prizor mitskih scena obogaćenih bujnim motivima flore i faune.

Foto: @galerie.lj

Foto: @chanakya.in

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Dior Official (@dior)

Chanel: Infinite movement

Chanel je svoju haute couture reviju za proljeće/ljeto 2025. obilježio proslavom 110 godina postojanja u impresivnom prostoru Grand Palais u Parizu. Nadahnuta simbolikom beskonačnosti, set dizajn je spajao ideju prepoznatljivog duplog C amblema kuće, ističući neograničenu kreativnu slobodu i bezvremenski šarm koji se kontinuirano reinterpretira. Elegantna vijugava pista evocirala je dojam beskonačnog kretanja, simbolizirajući neprekidnu evoluciju i kreativnu izvrsnost brenda.

Foto: @villaeugenie

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Dior: Winter 25

Diorova kolekcija za jesen/zimu 2025. godine za muškarce, koju je kreirao Kim Jones, ponovno osmišljava suštinu Maison brenda, spajajući historijske reference s odjekom današnjice. Minimalistička scena sadržavala je monumentalne stepenice, što je aludiralo na istraživanje transformacije i kontrasta u samoj kolekciji. Scenografija je stvarala iluziju beskonačne dubine i čistog prostora, gdje bijele stepenice uronjene u crnu pozadinu simboliziraju prelaz između svjetla i sjene, modernog i bezvremenog.

 

Foto: @adriendirand

Foto: @villaeugenie

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by VILLA EUGÉNIE (@villaeugenie)

Set dizajn sve više postaje umjetnost za sebe, s fokusom koji se sada proširuje i na fascinantne scenografije koje oživljavaju vizije dizajnera. Na ovogodišnjim haute couture revijama u Parizu, upravo su impresivni prostorni koncepti dodatno istaknuli kreativnost i dramatiku kolekcija.

***
Naslovna fotografija: @villaeugenie