Organsko, jedinstveno, sirovo, umjetničko samo su neki od pridjeva koje možemo iskoristiti za radove Midhete Agić koja se krije iza brenda ručno rađene keramike GAZAR.

Nova kolekcija Musgum naglasak stavlja na spoj funkcionalnosti, umjetnosti i dizajna u jedinstvene, neponovljive vaze koje će uljepšati svaki kutak vašeg doma.

Posebna forma GAZAR radova sa ciljano nesavršenom teksturom u novoj kolekciji učiniti će da njene vaze postanu autentičan i stalan dio postave u vašem interijeru.

U želji da zavirimo iza kulisa i razmišljanja koja se javljaju pri dizajniranju jedne ovakve kolekcije radova, s osnivačicom brenda GAZAR, Midhetom, razgovarali smo inspiraciji, koji joj je najveći izazov i saznali što to čini ovu kolekciju tako posebnom.

Blic intervju sa Midhetom otkrijte u nastavku.

Kako biste opisali stil i što vas inspiriralo za dizajniranje ove kolekcije?

Komadi iz Musgum kolekcije nastavljaju priču organskog i vrlo prirodnog dizajna od ranije, ali su ovaj put mnogo više sirovi, rekla bih divlji, reflektiraju vrijeme i prolaznost, pokušaj prošlosti da se izbori u sadašnjosti - što se nastavlja na priču osnovnog motiva koji stoji iza kolekcije - Musguma - drevnog naroda centralne Afrike čija kompletna naselja su izgrađena po principu slaganja koncentričnih krugova od sušenog blata, a pod utjecajem zemlje, sunca i vode. Kompletan ovaj prostor je čudesan algoritam kreiran od strane prirode.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by GAZAR (@ga.zar)

Vaši radovi su zaista specifični po svojoj formi i oblicima. Koji je najveći izazov s kojim se srećete kada radite na nekom od GAZAR proizvoda?

Mislim da ne postoji specifičan izazov vezan za određeni proizvod ili dizajn, prije bih rekla da mi jedan jako veliki izazov predstavlja ogromna količina ideja koje mi se svakodnevno javljaju u glavi, pa mi je ponekad jako teško ostati fokusirana na samo jednu (eventualno dvije-tri) u datom momentu.

Od kojeg materijala su rađena djela iz vaše najnovije kolekcije? Je li to materijal koji najradije koristite?

Kada se bavite grnčarstvom, osnovni i jedini materijal vam predstavlja glina, tako da tu ne postoji mnogo prostora za bilo kakve varijacije. Za komade iz Musgum kolekcije korištena je glina sa nešto većim procentom šamota koji nakon što je ispečen na jako visokoj temperaturi (i do 1 300 stepeni) daje proizvodu veoma grub i rekla bih sirov izgled.
Obzirom da ni privatno ne volim "plastičan" izgled bilo čega, izbjegavam postizanje idealno uglačane teksture - radije biram da pravim komade na kojima vam se čini da možete osjetiti vrijeme, promene, pa čak i težinu same zemlje.

Musgum kolekciju otkrijte kroz fotografije u nastavku.

***

Naslovna fotografija: @gazar
Tekst: Marija Perić

Ako pratite našu rubriku Interijer i dizajn, onda vam je rad interior dizajnerice Lejle Barakocić već poznat od Backyarda, koji je postao jedan od najfotografisanijih caffe interijera u gradu, do njenih pažljivo promišljenih interijera  koji uvijek otkriju neki novi pristup teksturi, svjetlu ili proporciji.

Zato nam je bilo posebno zanimljivo zaviriti u njen najnoviji projekt: stan u Sarajevu u kojem se mekoća tonova, precizna rasvjeta i savršena smirenost linija stapaju u prostor koji djeluje gotovo scenski.

 

U ovom interijeru sve je nenametljivo, ali ništa nije slučajno. Zidovi su čisti, oblici zaobljeni, materijali tihi; baš ona vrsta estetike koja dozvoljava da se arhitektura diše, a stan djeluje veći, skladniji i topliji nego što kvadratura sugeriše.

Svjetlo se kreće kroz prostor kao arhitektonski alat presijeca kuhinju, mekša granice između boravka i trpezarije i naglašava najljepši detalj ovog doma: odnos pastelnih tonova i geometrijski čistih linija.




 
Kako je postavljen ritam prostora

Prvo što primijetite u ovom stanu jeste koliko je njegov otvoreni koncept zapravo dobro organizovan. Dnevni boravak, kuhinja i trpezarija dišu zajedno, ali svaka zona ima svoj identitet. Granice nisu postavljene zidovima, nego logikom svjetla, pogledima i materijalima. 

Rasvjeta ovdje ne služi samo da obasja prostorona crta novi tlocrt. Dugački linearni visilac nad kuhinjskim ostrvom vodi vas prema najtoplijem dijelu doma, dok okrugli luster u boravku sabira sve linije u jednu meku kompoziciju. Tu su i ogledala, strateški postavljena, koja unose dodatnu dubinu i refleksiju, baš onaj rafinirani trik koji čini da prostor djeluje prozračnije, plemenitije i mirnije.



Kuhinja kao centralna osa

U srcu stana nalazi se kuhinja oblikovana kao arhitektonska smirenost boje su prigušene, prelazi nježni, a svaki element izgleda kao da je tačno tu gdje treba biti. Zaobljeni luk koji uokviruje policu uvodi u prostor toplinu i mekoću, pravi kontrast modernim linijama ostrva i vertikalama ormarića. 

Tople bež nijanse stapaju se s teksturom drveta, dok diskretni zlatni akcenti rasvjete daju dozu profinjenosti bez dramatike. Sve je jednostavno, ali nijedan detalj nije slučajan: kuhinja funkcioniše kao osovina cijelog doma, mjesto gdje se ritam prostora prelama i gdje minimalizam prestaje biti estetika, a postaje način života.




Trpezarija i boravak: Lekcija o proporciji

Kada pogled krene iz kuhinje prema trpezariji, primjećujete kako je proporcija ovdje ključna. Skulpturalni crni sto stoji na podu kao komad galerijske umjetnosti, ali zahvaljujući mekim, zaobljenim stolicama, zadržava pristupačnost i toplinu. To je prostor u kojem želite sjediti satima, upravo zato što je ravnoteža između taktilnog i vizualnog tako dobro uhvaćena. 

Dnevni boravak nastavlja tu logiku: modularna sofa koja ne preuzima prostor, stolovi jednostavnih linija i zidovi bez viška dekora stvaraju jednu laganu, profinjenu pozadinu. Rasvjeta se ovdje ponovo javlja kao statement dva dominantna lustera koja definišu karakter doma i daju mu gotovo scenografski potpis.




Zašto ovaj sarajevski stan funkcioniše tako dobro?  

Zato što u njemu funkcija i estetika nikada nisu u sukobu. Svaki detalj je promišljen: od proporcija namještaja do ritma svjetla, od tekstura koje unose toplinu do geometrije linija koja unosi mir. 

To je stan koji pokazuje kako se savremeni minimalizam može osjećati toplo, a ne sterilno kako prostor može biti čist, ali i dalje pun života. Ova ravnoteža čini da interijer djeluje skladno i cjelovito kao da je zamišljen u jednom dahu.




Ovo je interijer koji dokazuje da dobar dizajn nema potrebu da bude glasan da bi bio upečatljiv. U ovoj sarajevskoj adresi vidi se jasna filozofija: manje elemenata, više namjene; manje vizualnog šuma, više smirenosti; manje improvizacije, više namjernosti. 

Primjer je to lokalnog projekta koji podiže standarde i koji inspirira sve koji žele topao, elegantan i suvremen dom bez gubitka intime.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Lejla Baraković