TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 26.8.2024.
Dok ljetna sezona i dalje vlada, a uz nju vibrantni i vedri tonovi, modni svijet ipak prelazi u tamnije nijanse, najavljujući potencijalni povratak dark estetike za jesen.
Iako je crna boja sinonim za eleganciju i bezvremenost, nedavni modni događaji i kolekcije sugerišu da crna preuzima mnogo dublju, mračniju ulogu, uvodeći nas u sezonu punu dramatičnih, a opet sofisticiranih modnih izbora. Ne možemo skriti osjećaj uzbuđenosti pred ovu, novu sezonu.
Saint Laurent
Saint Laurent je oduvijek bio sinonim za bezvremensku sofisticiranost, a pod kreativnim vodstvom Anthonyja Vaccarella, brend nastavlja istraživati tamnije nijanse i profinjene siluete. Dizajni kombinuju senzualnost sa suzdržanom elegancijom, čime Vaccarello uspijeva crnu boju postaviti u središte pažnje bez da ona izgleda dosadno.
Thom Browne
Thom Browne je poznat po svojoj dekonstrukciji klasičnih krojeva, a njegova najnovija kolekcija ide korak dalje u istraživanju granica između mode i umjetnosti. S crnom kao dominantnom bojom, Browne koristi slojeve, teksture i neobične siluete kako bi stvorio kolekciju koja je istovremeno nadrealna i nosiva.
Elie Saab
Poznat po svojim glamuroznim haljinama koje prkose vremenu, Elie Saab se, iznenađujuće, pridružio pomalo goth stilu, uvodeći crnu u svoje haute couture kolekcije. Dok su njegovi prethodni radovi bili usmjereni na pastelne tonove i raskošne detalje, Saab sada koristi crnu kao alat za stvaranje mistične i dramatične atmosfere.
Kako celebritiji kroje trendove
Nije samo visoka moda ta koja gura goth estetiku naprijed, brojne poznate osobe također prigrljuju ovu tamniju stranu mode. Zvijezde poput Zoë Kravitz i Charlize Theron pokazuju kako crna može biti izraz ne samo stila, već i stava, a nedavno predstavljanje filma 'Crow' donijelo je sasvim nova red carpet izdanja. Tako su nas oduševile FKA Twigs, Julia Fox i Tylor Momsen.
Dok se spremamo za hladnije mjesece, modni svijet već signalizira da bi jesen mogla biti obojena crnom, ali na način koji nadilazi jednostavnost i praktičnost. Blaga goth estetika, kako u visokoj modi, tako i u svakodnevnom stilu, vraća se s novim sjajem, spajajući tamu i ljepotu na načine koji izazivaju i inspirišu.
* * *
Naslovna fotografija: @instylemagazine
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
