TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 26.8.2024.
Dok ljetna sezona i dalje vlada, a uz nju vibrantni i vedri tonovi, modni svijet ipak prelazi u tamnije nijanse, najavljujući potencijalni povratak dark estetike za jesen.
Iako je crna boja sinonim za eleganciju i bezvremenost, nedavni modni događaji i kolekcije sugerišu da crna preuzima mnogo dublju, mračniju ulogu, uvodeći nas u sezonu punu dramatičnih, a opet sofisticiranih modnih izbora. Ne možemo skriti osjećaj uzbuđenosti pred ovu, novu sezonu.
Saint Laurent
Saint Laurent je oduvijek bio sinonim za bezvremensku sofisticiranost, a pod kreativnim vodstvom Anthonyja Vaccarella, brend nastavlja istraživati tamnije nijanse i profinjene siluete. Dizajni kombinuju senzualnost sa suzdržanom elegancijom, čime Vaccarello uspijeva crnu boju postaviti u središte pažnje bez da ona izgleda dosadno.
Thom Browne
Thom Browne je poznat po svojoj dekonstrukciji klasičnih krojeva, a njegova najnovija kolekcija ide korak dalje u istraživanju granica između mode i umjetnosti. S crnom kao dominantnom bojom, Browne koristi slojeve, teksture i neobične siluete kako bi stvorio kolekciju koja je istovremeno nadrealna i nosiva.
Elie Saab
Poznat po svojim glamuroznim haljinama koje prkose vremenu, Elie Saab se, iznenađujuće, pridružio pomalo goth stilu, uvodeći crnu u svoje haute couture kolekcije. Dok su njegovi prethodni radovi bili usmjereni na pastelne tonove i raskošne detalje, Saab sada koristi crnu kao alat za stvaranje mistične i dramatične atmosfere.
Kako celebritiji kroje trendove
Nije samo visoka moda ta koja gura goth estetiku naprijed, brojne poznate osobe također prigrljuju ovu tamniju stranu mode. Zvijezde poput Zoë Kravitz i Charlize Theron pokazuju kako crna može biti izraz ne samo stila, već i stava, a nedavno predstavljanje filma 'Crow' donijelo je sasvim nova red carpet izdanja. Tako su nas oduševile FKA Twigs, Julia Fox i Tylor Momsen.
Dok se spremamo za hladnije mjesece, modni svijet već signalizira da bi jesen mogla biti obojena crnom, ali na način koji nadilazi jednostavnost i praktičnost. Blaga goth estetika, kako u visokoj modi, tako i u svakodnevnom stilu, vraća se s novim sjajem, spajajući tamu i ljepotu na načine koji izazivaju i inspirišu.
* * *
Naslovna fotografija: @instylemagazine
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
