TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
Kada arhitektica odluči da prostor svede na tekstil, nastaje kolekcija koja mijenja način na koji posmatramo detalj u interijeru.
Arhitektura se najčešće veže za strukturu, volumen i prostor, ali njen uticaj ne završava na zidovima. U savremenom enterijeru tekstil postaje jednako važan kao i tlocrt nosi ritam, definira atmosferu i daje identitet prostoru.
Upravo iz tog razmišljanja nastala je kolekcija Slonia, prvi autorski tekstilni projekt arhitektice Nedžle Potogije, realizovan u saradnji sa kompanijom Verdos kroz Mercis tkanine. Inspirisana simbolikom slona, prepoznatljivog znaka njenog studija, kolekcija donosi šest grafički snažnih, ali taktilno toplih dizajna.
Riječ je o projektu koji briše granicu između arhitekture i produkt dizajna, otvarajući novo poglavlje za bh. tržište. Tim povodom razgovarali smo s Nedžlom, osnivačicom NPA Studija o procesu, simbolici i ulozi tekstila u savremenom prostoru.
Kolekcija Slonia označava prvi ulazak Nedžle Potogije u dizajn tekstila, ali i širi iskorak bh. scene prema autorskim, konceptualno promišljenim tkaninama.
U nastavku razgovora otkriva nam kako je arhitektonski identitet pretočila u tekstil, te zašto vjeruje da detalj može oblikovati cijeli prostor.
Ova kolekcija označava vaš prvi ulazak u dizajn tekstila.
U kojem trenutku ste osjetili da arhitektonski narativ NPA studija može prerasti u tekstilni medij?
Naš ulazak u dizajn tekstila dogodio se spontano, na poziv kompanije Mercis, Verdos tkanine, kada sam dobila upit za razvoj dizajna za tekstil. Taj trenutak nije bio rezultat dugoročnog plana, već prirodan nastavak našeg dosadašnjeg rada i promišljanja prostora.
Motiv prve kolekcije proizašao je iz našeg logotipa, siluete slona koji je simbol NPA studija. U njemu je sadržana sva naša dosadašnja arhitektonska pozadina: obline koje su prepoznatljive u našim formama, promišljene proporcije i senzibilitet prema materijalu. Boje su definisane kroz enterijere koje radimo; to su tonovi koji su već postali dio našeg autorskog izraza.
Ova kolekcija je, zapravo, naš identitet utkan u tkaninu. Ona je potvrda mog dugogodišnjeg uvjerenja da se dizajn ne može dijeliti na arhitekturu, enterijer ili produkt dizajn; sve je to jedna cjelina. Nikada nisam razdvajala arhitekturu od enterijera; uvijek sam objekat posmatrala holistički. Tekstil je sada postao njegov najintimniji sloj, najmanja pora prostora kroz koju se ista filozofija može osjetiti. Upravo to me posebno raduje jer se naš narativ nastavlja, samo u novom mediju.
Inspiraciju pronalazite u simbolu slona prepoznatljivom logotipu NPA.
Kako ste taj grafički identitet preveli iz dvodimenzionalnog znaka u ponavljajući tekstilni uzorak?
Prijenos logotipa u tekstilni uzorak nije bio doslovan, već apstraktan. Nisam željela ilustrativno ponavljati siluetu slona, već prenijeti njegovu suštinu kroz formu i ritam.
Krenula sam od velikih, dominantnih oblika koji reflektuju snagu i prisutnost slona kao velike, stabilne životinje. Ti oblici su geometrijski, ali nikada strogo oštri; uvijek u sebi imaju nešto oblo, mekano, blago zaokruženo. Upravo ta zaobljenost je suptilna referenca na siluetu slona i ujedno element koji omekšava kompoziciju.
Unutar svake forme prisutan je balans između geometrije i oblosti, između strukture i mekoće. Na taj način grafički identitet prelazi iz dvodimenzionalnog znaka u ritmičnu tekstilnu strukturu. Umjesto jednog centralnog simbola dobili smo sistem oblika koji se ponavljaju i međusobno komuniciraju, zadržavajući karakter brenda, ali preveden u jezik tekstila.
Koliko je proces dizajniranja tekstila drugačiji od projektovanja prostora? Da li ste mu pristupili kao mikroarhitekturi ili kao potpuno novom polju izraza?
Rekla bih da sam tekstilu pristupila kao mikroarhitekturi. Iako je riječ o manjoj skali, princip razmišljanja je ostao isti; koncept, disciplina, logika i jasna struktura su neizostavni.
Moram priznati da sam se iznenadila koliko je vremena proces zahtijevao. Ovakva vrsta dizajna traži jednaku ozbiljnost i promišljanje kao i projektovanje prostora. Svaki dizajn u kolekciji nosi svoje ime i značenje, gradeći zajedno jednu slojevitu i promišljenu naraciju:
Stabilia – ona koja ostaje
Legatia – ona koja je naslijeđena i traje
Optima – ona koja ostaje i djeluje
Nobilia – ona koja je plemenita
Inertia – ona koja postojano vodi
Aurelia – ona koja je plemenita i bezvremenska
Kroz ove nazive kolekcija ne komunicira samo vizualno, već i kroz vrijednosti koje nosi: trajnost, kontinuitet, snagu i suptilnu eleganciju. Svaki motiv tako postaje više od dekoracije; on nosi karakter i značenje koje se prenosi u prostor.
Proces je započinjao skicom, ali je završna forma nastajala tek nakon detaljnog promišljanja proporcija, dimenzija, ritma ponavljanja i odnosa elemenata unutar površine. U tom smislu, tekstil jeste mikroarhitektura, prostor sveden na površinu, ali sa svim slojevima promišljanja koje arhitektura nosi. Razlika je samo u mjerilu; princip ostaje isti.
U vizualima vidimo snažne geometrijske ritmove, ali i mekoću boje i teksture.
Kako balansirate između grafičke jasnoće i taktilne topline u interijeru?
Mislim da je taj balans prirodan odraz našeg rada u obje sfere, arhitekturi i enterijeru. Često iz enterijera prelazimo u produkt dizajn, tako da su te discipline kod nas stalno isprepletene.
Arhitekturu bih definisala kao nosioca grafičke jasnoće; tu se bavimo formom, proporcijom, funkcijom i jasnim linijama. To je struktura, okvir i racionalni dio procesa. S druge strane, rad na enterijerima donosi taktilnu toplinu materijal, teksturu, boju, svjetlo i atmosferu.
Enterijer je doživljaj.
U dizajnu tekstila te dvije dimenzije su se prirodno susrele. Geometrijski ritmovi dolaze iz arhitektonske discipline i jasnoće forme, dok mekoća boje i teksture proizlazi iz senzibiliteta koji njegujemo u enterijerima. Arhitektura nam daje formu i funkciju, enterijer emociju i toplinu, a tekstil je postao medij u kojem su obje te vrijednosti utkane u jednu cjelinu.
Saradnja sa kompanijom Verdos rezultirala je realizacijom Mercis tkanina.
Kako je izgledao dijalog između dizajnera i proizvođača? U kojoj mjeri su tehnička ograničenja oblikovala finalni rezultat?
Saradnja sa kompanijom Verdos odvijala se izuzetno glatko i efikasno, ponajviše zahvaljujući činjenici da je komunikacija vođena sa Jasminom, vlasnicom i predstavnicom kompanije Verdos, koja stoji iza Mercis tkanina, a iz iste smo struke. Dijeljenje zajedničkog profesionalnog jezika i razumijevanja procesa dizajna značajno je olakšalo dijalog između dizajnera i proizvođača.
Cijeli proces tekao je vrlo prirodno, uz visok nivo međusobnog povjerenja i profesionalnosti.
Kada je riječ o tehničkim ograničenjima, jedini značajniji faktor bila je širina mašine koja je mogla obraditi dizajn. Međutim, osim tog tehničkog parametra, nije bilo većih restrikcija koje bi uticale na kreativni proces. Kao i u arhitektonskoj praksi, ograničenja nisu predstavljala prepreku, već su poslužila kao dodatni izvor inspiracije i usmjerila razvoj konačnog rješenja.
Smatrate li da bh. tržište danas ima kapacitet i senzibilitet za autorski dizajn tekstila, ili je ovo tek početak formiranja takve scene?
Smatram da bh. tržište ima itekako kapacitet i senzibilitet za autorski dizajn tekstila. U posljednje vrijeme sve je primjetnija veća otvorenost prema originalnim, lokalno razvijenim proizvodima i autentičnom dizajnerskom izrazu.
Vjerujem da se trenutno nalazimo na početku formiranja takve scene koja ima veliki potencijal za dalji razvoj. Posebno me raduje što imam priliku biti među prvima koji otvaraju vrata u ovom polju. Sigurna sam da je ovo tek početak i da će u narednom periodu uslijediti još mnogo kvalitetnih inicijativa i projekata koji će dodatno oblikovati i ojačati domaću dizajnersku scenu.
Prije deset godina na bh. tržištu gotovo da nije bilo izbora kada je riječ o tekstilu; ponuda je bila vrlo ograničena. Danas se situacija značajno mijenja i po prvi put u Bosni i Hercegovini imamo autorski dizajnirani tekstil koji donosi novu vrijednost kroz originalnost, identitet i dizajnerski izraz.
Uskoro najavljujete i komade namještaja izrađene u ovim tekstilima. Da li to znači da Slonia evoluira iz kolekcije tkanina u širi produkt dizajn sistem?
Istina, uskoro predstavljamo i kolekciju namještaja izrađenu u Slonia tkaninama, što predstavlja prirodan nastavak razvoja brenda. Ovaj korak otvara prostor da Slonia evoluira iz kolekcije tekstila u širi sistem produkt dizajna.
Za nas, Slonia nije samo kolekcija; ona je pečat koji ostavlja trag u enterijerima. Kroz tekstile i buduće komade namještaja želimo stvarati prepoznatljiv identitet prostora, onaj koji nosi emociju, karakter i autorski potpis.
Vjerujem da je ovo tek početak i da će iz svega ovoga izrasti mnogo više, kako u smislu proizvoda, tako i u načinu na koji oblikujemo prostor.
Kao arhitektica, na koji način vam rad u manjim mjerilima poput tekstila utiče na razmišljanje o prostoru u cjelini? Da li se perspektiva mijenja?
Kao arhitektica, navikla sam raditi u različitim mjerilima – od arhitekture, preko enterijera, pa sve do dizajna tekstila kao najintimnijeg nivoa prostora. Upravo ta promjena mjerila čini proces izuzetno dinamičnim i inspirativnim.
Ono što me posebno privlači jeste odnos između detalja i cjeline. Rad na tekstilu podsjeća me na fotografiju fokusiranu na jedan kadar precizan, promišljen detalj, ali istovremeno uvijek imam na umu širu sliku i kontekst u kojem taj detalj postoji. Za mene prostor nikada nije fragmentiran; on uvijek ostaje cjelina.
Vjerujem da se najbolji prostori stvaraju kroz takav sveobuhvatan pristup – od temelja do najsitnijeg detalja. Ranije sam voljela reći “od temelja do ručkice”, a danas bih rekla: od temelja do tkanine.
Ako biste kolekciju Slonia morali opisati kroz tri pojma koji prevazilaze estetiku koji bi to bili i zašto?
Kolekciju Slonia bih opisala kroz tri pojma: mudrost, empatija i originalnost.
Mudrost, jer svaki dizajn proizlazi iz promišljenog pristupa. Ne radi se samo o estetici, već o razumijevanju prostora i razloga zašto određeni motiv ili struktura postoji. Kao i u arhitekturi, tkanina treba da unese dinamiku u prostor, da komunicira s njim i da mu daje suptilne, ali značajne akcente.
Empatija se ogleda u sposobnosti dizajna da se prilagodi različitim prostorima i kontekstima. Kroz kombinaciju ravnih, geometrijskih formi i zaobljenih linija, tkanina ulazi u dijalog s enterijerom, prilagođava mu se i postaje njegov prirodan dio.
Originalnost je možda i njen najsnažniji element; riječ je o autorskom dizajnerskom djelu koje prostoru daje jasan identitet i prepoznatljiv pečat.
TEKST: Ada Ćeremida
Da vam pokažemo fotografiju ovog stana bez otkrivanja lokacije, biste li pogodili da se nalazi u Uzbekistanu? Raskošne štukature, kristalni lusteri, visoki plafoni i parket u ribljoj kosti podsjećaju na elegantne francuske rezidencije, ali iza ove estetike krije se mnogo savremenija priča.
U stambenom kompleksu Resim u Taškentu, dizajnerica interijera Rukhsora , u saradnji s Bakhtiyarovna Design , kreirala je prostor u kojem se klasični arhitektonski detalji susreću s modernim namještajem, upečatljivom umjetnošću i neočekivanim akcentima ružičaste. Posebno nam se dopada što interijer ne pokušava izgledati kao savršena replika nekog drugog vremena. Naprotiv, slobodno kombinuje različite epohe, materijale i teksture , a rezultat je stan koji ima karakter mnogo starijeg prostora.
I dok bismo rado razgovarali o svakom lusteru i svakoj štukaturi, nekoliko dizajnerskih odluka posebno zaslužuje pažnju. Od ogledala s patinom do ružičastog tepiha koji potpuno mijenja atmosferu dnevnog boravka, ovaj projekat donosi odlične ideje za sve koji vole klasičnu eleganciju, ali je žele interpretirati na savremen način. 
Ako postoji jedan detalj koji ovom stanu daje njegov prepoznatljiv karakter, onda su to štukature. Od raskošnih plafonskih rozeta i dekorativnih vijenaca do profilisanih zidnih panela i zaobljenih prolaza, gotovo svaka prostorija ima neki arhitektonski detalj koji privlači pažnju.
Posebno nam se dopada način na koji su tretirani plafoni. Umjesto da budu samo neutralna površina iznad namještaja, postaju ravnopravan dio dizajna, a kristalni lusteri dodatno naglašavaju njihovu dekorativnost.
Ovo je ujedno i dobra inspiracija za sve koji vole klasične interijere, ali ne žele da njihov dom izgleda poput muzeja. Ključ je u kombinovanju raskošnih arhitektonskih detalja s jednostavnijim, savremenim oblicima namještaja.
Dok su zidovi, zavjese i sofa u nježnim neutralnim nijansama, pažnju u dnevnom boravku odmah privlači veliki tepih u intenzivnim tonovima ružičaste i crvene.
Krem sofa zaobljenih linija unosi savremenu mekoću, dok drveni stolić s dekorativnim nogama i raskošni stakleni luster vraćaju klasični karakter. Iznad sofe nalazi se veliko apstraktno umjetničko djelo u toplim tonovima ružičaste, narandžaste i zelene, koje povezuje cijelu paletu boja.
Primijetili smo i jastuke u bordo i tamnoplavoj boji, male akcente koji sprječavaju da prostor postane previše jednoličan. Ovo je dobar podsjetnik da neutralan interijer ne mora biti dosadan. Ponekad su upravo tepih, umjetničko djelo ili nekoliko pažljivo odabranih tekstilnih detalja dovoljni da mu daju karakter. 
Jedan od naših omiljenih detalja ovog projekta nalazi se na zidu između dnevnog boravka i trpezarije.
Velika ogledala s patiniranom površinom i tankim metalnim podjelama podsjećaju na ogledala kakva bismo očekivali u starim francuskim rezidencijama. Osim dekorativne funkcije, reflektuju dnevnu svjetlost, lustere i okolni namještaj, čime prostoru daju dodatnu vizuelnu dubinu.
Posebno zanimljivo izgledaju u kombinaciji s bijelim zidnim profilacijama i toplim drvenim podom.
Ako razmišljate o ogledalu kao dekoraciji, ovaj projekat pokazuje zašto vrijedi razmotriti nešto drugačije od klasičnog zidnog modela. Ogledalo koje zauzima veći dio zida može postati jedan od glavnih elemenata cijelog interijera. 
U kuhinji se klasična estetika nastavlja kroz svijetle profilisane fronte, dekorativne plafonske vijence i zavjese koje se spuštaju gotovo do poda. Ipak, glavni materijal ovdje je mramor izraženih sivih žila.
Koristi se na radnoj površini i bočnoj strani kuhinjskog otoka, kao i na pozadinskom zidu, stvarajući vizuelnu povezanost između različitih dijelova kuhinje.
Dva viseća rasvjetna tijela metalik završne obrade daju prostoru savremeniji karakter, dok tapecirane barske stolice ublažavaju stroge linije kuhinjskih elemenata.
Ovaj projekat nas je podsjetio na nešto što se lako zaboravi dok pregledamo savršeno usklađene interijere: prostor ne mora pripadati samo jednom stilskom pravcu da bi izgledao skladno.
Ovdje se klasični dekorativni elementi susreću sa savremenom sofom, vintage estetikom tepiha, apstraktnom umjetnošću i modernim kuhinjskim rješenjima.
Iako su pojedini detalji vrlo raskošni, paleta krem, bež i toplih drvenih tonova omogućava im da funkcionišu zajedno.
Ovaj dizajn interijera pokazuje da se osjećaj historije i karaktera može stvoriti i u novom prostoru, kroz pažljivo odabrane materijale, proporcije, teksture i predmete. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
