TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 19.2.2026.
Brendovi koje arhitekti koriste u profesionalnim projektima nisu rezervisani samo za showroomove i budžete velikih investitora mnogi od njih dostupni su i nama.
Kada gledamo interijere koje potpisuju arhitekti i dizajneri, često pomislimo da su ti komadi nedostižni ili rezervisani za profesionalni kontekst. Međutim, istina je nešto drugačija. Mnogi brendovi koji se redovno pojavljuju u projektima širom svijeta dostupni su i privatnim kupcima samo ih treba znati prepoznati.
U ovom vodiču izdvajamo brendove koje arhitekti rado biraju zbog kvaliteta, dugovječnosti, ergonomije ili bezvremenskog dizajna. Od ergonomskih stolica i ikoničnog namještaja do rasvjete i tekstura koje prostoru daju karakter.
Foto: @artekglobal
Ako postoji stolica koja je postala sinonim za ergonomiju u arhitektonskim uredima, to je Aeron. Herman Miller je standard kada je riječ o radnim prostorima koji se ozbiljno bave zdravljem i produktivnošću.
Arhitekti ga biraju jer je funkcionalnost u prvom planu, ali estetika nikada ne trpi. Ovo su komadi koji traju desetljećima i zadržavaju vrijednost. Investicija, ali opravdana.
Foto: @flos
Naravno, lista brendova koje arhitekti koriste mnogo je duža od ove. Postoje regionalni proizvođači, emerging studiji i niche imena koja se pojavljuju u specifičnim kontekstima. Ipak, brendovi koje izdvajamo ovdje imaju nešto zajedničko: kroz decenije su postali standard. Njihov dizajn nije prolazan trend, već rezultat kontinuiranog istraživanja ergonomije, materijala i načina na koji živimo.
Upravo zato se iznova pojavljuju u projektima širom svijeta od privatnih stanova do kulturnih institucija i korporativnih prostora. Ovo su klasici s razlogom. I što je još važnije, dostupni su i izvan profesionalnih krugova.
Foto: @hermanmiller
Kada arhitekti biraju komade za svoje projekte, kriteriji su jasni: dugovječnost, konstrukcijska kvaliteta, bezvremenska forma i sposobnost da se uklope u različite koncepte. Ispod su brendovi koji se redovno pojavljuju u tim odlukama ne zato što su trend, već zato što su provjereni.
Ergonomija kao investicija, ne luksuz: Herman Miller
U profesionalnim studijima širom svijeta, radne stolice ovog brenda postale su gotovo podrazumijevane. Razlog nije statusni simbol, već ozbiljno istraživanje ergonomije i dugoročnog utjecaja sjedenja na tijelo.
Arhitekti ga biraju jer spaja funkciju i suptilnu estetiku, a komadi zadržavaju vrijednost i nakon godina korištenja. U vremenu kada rad od kuće redefiniše naše interijere, ovo je jedan od rijetkih komada koji zaista mijenja kvalitet svakodnevice.
Foto: @hermanmiller
Dizajn koji i svakodnevicu pretvara u mali ritual: Alessi
Kuhinjski predmeti često ostaju u zoni čiste funkcije, ali Alessi briše tu granicu. Arhitekti ga koriste kada žele unijeti duhovit, gotovo skulpturalan detalj u prostor bez narušavanja njegove ozbiljnosti.
Ovdje čak i cjediljka ili kuhalo postaju dizajnerska izjava. Upravo ta sposobnost da funkciju pretvori u karakter čini ga stalnim gostom u projektima koji teže suptilnoj originalnosti.
Foto: @alessi_official
Drvo u svojoj najčišćoj formi: Artek
Toplina, proporcija i racionalnost Artek je često izbor kada se želi postići balans između modernizma i prirodnih materijala. Njegovi komadi ne dominiraju prostorom, ali mu daju temelj.
Arhitekti ga vole jer je diskretan, a istovremeno snažan u identitetu. To je onaj tip namještaja koji izgleda jednako relevantno danas kao i prije nekoliko decenija.
Foto: @artekglobal
Svjetlo kao arhitektonski alat: Flos
Rasvjeta u profesionalnim projektima nikada nije slučajna. Flos se pojavljuje onda kada je svjetlo zamišljeno kao integralni dio kompozicije, a ne samo tehnička potreba. Njihove lampe često postaju centralna tačka prostora, ali bez teatralnosti.
Arhitekti ih biraju jer kombinuju inovaciju i jasnoću forme, stvarajući ambijent koji traje.
Foto: @flos
Ikone koje nikada ne izlaze iz konteksta: Vitra
Vitra je sinonim za dizajnersku historiju 20. stoljeća, ali i za kontinuiranu relevantnost. U projektima se pojavljuje kada je potreban komad s narativom, ali i s konstrukcijskom ozbiljnošću. To su stolice i fotelje koje nose kulturnu težinu, a pritom savršeno funkcionišu u savremenim interijerima. Arhitekti ga biraju kada žele prostor učiniti slojevitijim.
Foto: @vitra
Neutralna baza koja dopušta kreativnost: IKEA
Iako se možda ne doživljava kao “dizajnerski” brend u klasičnom smislu, IKEA je čest alat u profesionalnim projektima. Njena modularnost i jednostavne forme omogućavaju prilagodbu i nadogradnju.
Arhitekti je koriste kao osnovu kao platno koje se kasnije personalizira materijalima, ručkama, bojama ili premium komadima. U dobro osmišljenom konceptu, IKEA ne djeluje generično, već racionalno.
Foto: @ikea
TEKST: Ada Ćeremida
Prva je sedmica Bonjour.DESIGN-a i ako postoji pravi način da započnemo ovu priču, onda je to kroz znanje koje je oblikovalo i će tek da oblikuje generacije arhitekata, dizajnera i kreativaca.
Željeli smo da naši prvi tekstovi budu informativni, ali i da postave ton promišljen, estetski, radoznao.
Postoje knjige koje se čitaju jer se moraju, i postoje knjige koje mijenjaju način na koji gledamo prostor. Nećemo vas danas voditi kroz tehničke priručnike i tablice dimenzija. Nećemo govoriti o Neufertu, iako je gotovo svaka generacija studenata arhitekture s njim započela svoje studije.
Umjesto toga, donosimo knjige koje vas uče da mislite, da osjećate prostor i da razumijete zašto arhitektura i dizajn utiču na naš svakodnevni život.
Ovo je lista naslova koje arhitekti i dizajneri poznaju, ali su jednako uzbudljivi i svima koji vole interijere, gradove, predmete i kreativni proces. . Ako želite razumjeti svijet prostora iznutra, počinje ovdje.
Ove knjige ne govore samo o formi, već o kontekstu, atmosferi i ljudima. One objašnjavaju zašto nas neki prostori smiruju, zašto nam je određeni komad namještaja intuitivan i zašto dobar dizajn traje decenijama.
Understanding Architecture
Ova knjiga je temelj za razumijevanje arhitekture kroz historiju, stilove i kulturne kontekste. Roth i Clark ne pišu samo o građevinama, već o idejama koje su ih oblikovale.
U njoj ćemo istražiti kako su društvo, politika i tehnologija mijenjali izgled gradova. Idealna je za sve koji žele razumjeti zašto zgrade izgledaju baš tako kako izgledaju.
The Architecture of Happiness
Alain de Botton povezuje arhitekturu i emocije, pitajući se zašto nas određene zgrade smiruju, a druge uznemiruju. U ovoj knjizi istražujemo odnos između estetike i identiteta, između doma i unutrašnjeg stanja.
Ona je idealna za širu publiku jer pokazuje da arhitektura nije rezervisana samo za stručnjake ona utiče na sve nas, svakodnevno.
Elements of Architecture
Rem Koolhaas arhitekturu rastavlja na osnovne elemente: pod, zid, plafon, stepenice, vrata. Ono što izgleda jednostavno, u ovoj knjizi postaje slojevita kulturna analiza. Istražujemo kako i najmanji detalj nosi historiju i simboliku.
Ovo je knjiga koja vas uči da arhitekturu posmatrate analitički, ali i radoznalo.
Less but Better
Dieter Rams je kroz svoj rad za Braun definisao principe dobrog dizajna koji i danas oblikuju produkt industriju. U ovoj knjizi istražujemo njegovih deset principa dizajna i ideju da funkcija, jasnoća i dugotrajnost imaju prednost nad trendovima.
„Manje, ali bolje“ nije estetski minimalizam radi minimalizma to je etički stav prema stvaranju. Ova knjiga uči kako dizajn može biti diskretan, ali snažan.
Foto: @nikl0w
Atmospheres
Peter Zumthor piše o arhitekturi kroz osjećaj. Svjetlo, tekstura, zvuk, temperatura prostora sve ono što ne možemo nacrtati u tlocrtu, ali možemo osjetiti.
U ovoj knjizi istražujemo kako nastaje atmosfera i zašto pamtimo prostor po dojmu, a ne po dimenzijama. Ovo je knjiga za one koji žele razumjeti arhitekturu kao iskustvo.
3650 dana savremene arhitekture u Sarajevu
Ova knjiga dokumentuje deset godina festivala Dani arhitekture Sarajevo i razvoj arhitektonske kulture u gradu. Kroz arhivske fotografije, autorske tekstove, crteže i dijagrame, prati ideje, diskusije i projekte koji su obilježili jednu deceniju.
Koncept hashtagova povezuje sadržaj u otvorenu, fleksibilnu mapu tema i pitanja. To nije samo retrospektiva, već podsjetnik da arhitektura nije događaj, nego kontinuirana kultura.
A Pattern Language
Christopher Alexander govori o prostoru kroz obrasce koji podržavaju ljudski život. Njegov pristup je human, topao i primjenjiv od urbanizma do rasporeda sobe.
U ovoj knjizi istražujemo kako arhitektura može biti intuitivna i bliska svakodnevici. Ona briše granicu između stručnjaka i korisnika prostora.
Design as Art
Munari nas uči da dizajn ne mora biti komplikovan da bi bio genijalan. Ova knjiga istražuje odnos između funkcije, estetike i svakodnevice. Posebno je važna za razumijevanje produkt dizajna i predmeta koji nas okružuju.
Pokazuje da dobra ideja često stoji iza najjednostavnijeg rješenja.
Foto: @woodenelephant
The Interior Design Handbook
Frida Ramstedt donosi konkretna pravila proporcije, ravnoteže i kompozicije u interijeru. U ovoj knjizi istražujemo kako pravilno postaviti namještaj, kako balansirati boje i kako stvoriti sklad bez obzira na stil. Ona je most između teorije i prakse.
The Creative Act
Rick Rubin ne piše o arhitekturi, ali piše o kreativnosti kao stanju svijesti. Ova knjiga otvara pitanje unutrašnjeg prostora kako ideje nastaju i kako ih razvijamo. U kontekstu dizajna, ona podsjeća da svaka forma počinje mislima.
Foto: @mr.rooftpot
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
