TEKST: Ana Rotim
DATUM OBJAVE: 14.9.2022.
Uzbudljivi svijet mode redovno ponudi zanimljivi brend koji veoma brzo osvoji srca brojnih dama, a ovog puta našu pažnju ukrao je jedan na domaćoj sceni.
Naime, posljednjih dana otkrili smo jedinstven, ali i po mnogo čemu zanimljiv slow fashion bh. brend – JLAN čiji artikli izgledaju nešto drugačije od onih klasičnih. Činjenica da se radi o bezvremenskim komadima jednostavnog kroja, napravljenih od organskih materijala oplemenjenog nježnim neutralnih bojama probudila je u nama želju da saznamo nešto više o samom brendu. Stoga, ovog puta našu rubriku Moda začinili smo spomenutim brendom, čija je dizajnerica Đejlan Bajtarević za naše uredništvo otkrila brojne zanimljivosti koje donosimo u nastavku.
Možete li nam reći riječ više o samom brendu, te kako je nastao?
JLAN brend nastao je iz velike ljubavi prema modi i umjetnosti. Od samog djetinjstva moda je bila moja ljubav, a umjetnost najbolji način izražavanja kreativnosti i radoznalog duha. JLAN sam sanjala godinama, i evo ga, nakon dugotrajnog istraživanja, učenja, planiranja, upornosti i vjere u sebe (što mislim da je jedan od ključnih faktora, ako imamo pokriće za određenu ideju) - tu smo, na početku jednog dugog puta potpomognutog nepokolebljivom željom, vjerom i ljubavlju. Ime brenda nastalo je iz moga imena, s naglaskom na elemente koji se poklapaju sa samom misijom brenda. JLan - J (Džej) kao dio moga imena i Lan kao jedan od najboljih prirodnih materijala (za ljude, ali i za prirodu). JLAN ili u prevodu: gazela.
Gazela oslikava gracioznost i eleganciju, ono što JLAN želi predstaviti kroz jednostavnost i bezvremenski stil. JLAN percepcija gracioznosti i elegancije izostavlja neudobnost i osjećaj nelagode, zapravo taj stil se živi i ne podrazumijeva uvijek i samo glamur. Što ide u prilog glavnih karakteristika gazele, a to je da su brze i snalažljive, baš poput JLan žene.
Kako biste opisali vaš brend?
Kvalitet, udobnost, višenamjenski, bezvremenski komadi, izvorna ljepota u svakom smislu naši su glavni aduti. Naša autentičnost krije se u jednostavnosti.
Također bih istakla to da je jedan od važnih dijelova misije brenda podići svijest o očuvanju životne sredine i značaju prirode za sve nas. Slow fashion i održiva moda naš je izbor, a to implementiramo i kroz same proizvode trudeći se da imamo minimalnu količinu otpada. Pored toga, proizvode isporučujemo u ruksak vrećicama kreiranim ZERO WASTE metodom koja podrazumijeva korištenje materijala u potpunosti, bez otpada. Što se tiče izbora materijala, fokus je na korištenje lanene tkanine, koja je jedna od najprihvatljivijih za ljude, ali i za prirodu, a o tome govore podaci da jedan hektar lana godišnje apsorbira 3,7 tona CO2, za uzgoj je potrebno jako malo vode, a za preradu nije potrebno korištenje hemikalija.
Što je bila inspiracija za prvu kolekciju?
Inspiracija za prvu kolekciju je Jordan. Zemlja pustinje i mora, fascinantnih znamenitosti i impresivne prirode. Kako bi sve to bilo slikovito prikazano, pored odabranog lanenog (prirodnog) materijala, zemljanih boja i morskog uzorka, praktičnih, udobnih i prozračnih modela, kolekciju smo odlučili fotografisati na turističkoj lokaciji Pješčanih piramida u Foči koje su fascinantan prirodni fenomen, a sama lokacija svojim prirodnim ljepotama i bojama podsjeća na Jordan.
Možete li izdvojiti omiljeni komad iz kolekcije?
Teško je izdvojiti omiljeni komad ove kolekcije, najviše iz razloga jer sam dizajnirala sve ono što i sama želim da nosim, a nisam mogla da nađem na našem tržištu. Cijela kolekcija rađena je od italijanskog lana koji pruža najugodniji tretman tijelu, a boje i modeli pružaju prostor da komade iskoristite maksimalno i za najrazličitije prilike u zavisnosti od toga kako ih kombinujete. Dakle, daleko od brze mode i nesmotrene kupovine.
Gdje Bonjour.ba čitateljice mogu kupiti vaše proizvode?
Proizvodi su dostupni na Instagram profilu @jlan.fashion i na Facebook stranici J L A N gdje naši kupci mogu dobiti sve željene informacije i izvršiti samu kupovinu.
* * *
Foto: Maja Topčagić
Modeli: Berina Hasanbegović i Emira Bošnjak
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
