TEKST: Ana Rotim
DATUM OBJAVE: 14.9.2022.
Uzbudljivi svijet mode redovno ponudi zanimljivi brend koji veoma brzo osvoji srca brojnih dama, a ovog puta našu pažnju ukrao je jedan na domaćoj sceni.
Naime, posljednjih dana otkrili smo jedinstven, ali i po mnogo čemu zanimljiv slow fashion bh. brend – JLAN čiji artikli izgledaju nešto drugačije od onih klasičnih. Činjenica da se radi o bezvremenskim komadima jednostavnog kroja, napravljenih od organskih materijala oplemenjenog nježnim neutralnih bojama probudila je u nama želju da saznamo nešto više o samom brendu. Stoga, ovog puta našu rubriku Moda začinili smo spomenutim brendom, čija je dizajnerica Đejlan Bajtarević za naše uredništvo otkrila brojne zanimljivosti koje donosimo u nastavku.
Možete li nam reći riječ više o samom brendu, te kako je nastao?
JLAN brend nastao je iz velike ljubavi prema modi i umjetnosti. Od samog djetinjstva moda je bila moja ljubav, a umjetnost najbolji način izražavanja kreativnosti i radoznalog duha. JLAN sam sanjala godinama, i evo ga, nakon dugotrajnog istraživanja, učenja, planiranja, upornosti i vjere u sebe (što mislim da je jedan od ključnih faktora, ako imamo pokriće za određenu ideju) - tu smo, na početku jednog dugog puta potpomognutog nepokolebljivom željom, vjerom i ljubavlju. Ime brenda nastalo je iz moga imena, s naglaskom na elemente koji se poklapaju sa samom misijom brenda. JLan - J (Džej) kao dio moga imena i Lan kao jedan od najboljih prirodnih materijala (za ljude, ali i za prirodu). JLAN ili u prevodu: gazela.
Gazela oslikava gracioznost i eleganciju, ono što JLAN želi predstaviti kroz jednostavnost i bezvremenski stil. JLAN percepcija gracioznosti i elegancije izostavlja neudobnost i osjećaj nelagode, zapravo taj stil se živi i ne podrazumijeva uvijek i samo glamur. Što ide u prilog glavnih karakteristika gazele, a to je da su brze i snalažljive, baš poput JLan žene.
Kako biste opisali vaš brend?
Kvalitet, udobnost, višenamjenski, bezvremenski komadi, izvorna ljepota u svakom smislu naši su glavni aduti. Naša autentičnost krije se u jednostavnosti.
Također bih istakla to da je jedan od važnih dijelova misije brenda podići svijest o očuvanju životne sredine i značaju prirode za sve nas. Slow fashion i održiva moda naš je izbor, a to implementiramo i kroz same proizvode trudeći se da imamo minimalnu količinu otpada. Pored toga, proizvode isporučujemo u ruksak vrećicama kreiranim ZERO WASTE metodom koja podrazumijeva korištenje materijala u potpunosti, bez otpada. Što se tiče izbora materijala, fokus je na korištenje lanene tkanine, koja je jedna od najprihvatljivijih za ljude, ali i za prirodu, a o tome govore podaci da jedan hektar lana godišnje apsorbira 3,7 tona CO2, za uzgoj je potrebno jako malo vode, a za preradu nije potrebno korištenje hemikalija.
Što je bila inspiracija za prvu kolekciju?
Inspiracija za prvu kolekciju je Jordan. Zemlja pustinje i mora, fascinantnih znamenitosti i impresivne prirode. Kako bi sve to bilo slikovito prikazano, pored odabranog lanenog (prirodnog) materijala, zemljanih boja i morskog uzorka, praktičnih, udobnih i prozračnih modela, kolekciju smo odlučili fotografisati na turističkoj lokaciji Pješčanih piramida u Foči koje su fascinantan prirodni fenomen, a sama lokacija svojim prirodnim ljepotama i bojama podsjeća na Jordan.
Možete li izdvojiti omiljeni komad iz kolekcije?
Teško je izdvojiti omiljeni komad ove kolekcije, najviše iz razloga jer sam dizajnirala sve ono što i sama želim da nosim, a nisam mogla da nađem na našem tržištu. Cijela kolekcija rađena je od italijanskog lana koji pruža najugodniji tretman tijelu, a boje i modeli pružaju prostor da komade iskoristite maksimalno i za najrazličitije prilike u zavisnosti od toga kako ih kombinujete. Dakle, daleko od brze mode i nesmotrene kupovine.
Gdje Bonjour.ba čitateljice mogu kupiti vaše proizvode?
Proizvodi su dostupni na Instagram profilu @jlan.fashion i na Facebook stranici J L A N gdje naši kupci mogu dobiti sve željene informacije i izvršiti samu kupovinu.
* * *
Foto: Maja Topčagić
Modeli: Berina Hasanbegović i Emira Bošnjak
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
