TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 6.9.2019.
Svjež zrak i mnoštvo zelenila bili su prvi detalji koji su nakon napornog radnog dana svima izmamili osmijeh na lice pri dolasku u Golf Klub restoran gdje je sinoć održana večera u potpisu dizajnerice Belme Tvico Stambol.
Naime, u želji da u intimnoj atmosferi proslavi dosadašnje suradnje s brojnim bh.damama, ali i predstavi novu kolekciju Revive, organizirala je večeru koju je pratilo jedinstveno gastro iskustvo, jedna zabavna igra, posebno uređenje, ugodna glazba i mnoštvo smijeha.
Prije par mjeseci, kada nam je Belma otkrila da s početkom jeseni planira organizirati intimnu večeru s najbližim klijenticama s kojima surađuje u ovoj godini, odmah smo željeli zaviriti u njihove pripreme i ekskluzivno za BONJOUR.čitatelje saznati baš sve detalje o ovom jako lijepom druženju.
„Smatram da u poslu, kao i u životu, ne možete uvijek samo dobivati. Najveća sreća leži u darivanju. Ova večera je moj mali poklon svim damama koje me nesebično, posvećeno, i s velikom ljubavlju podržavaju sve ove godine. Željela sam ih okupiti na jednom mjestu, pružiti im jednu noć čiste ljubavi i sreće, te im se tako zahvaliti za vjernost i pažnju koje one meni kontinuirano pružaju.“ – rekla nam je Belma o cilju i ideji koja stoji iza ove jedinstvene večere.
Aida Tvico i Belma Tvico Stambol
Već je dolazak nasmijanih dama ispred photo walla, većinom odjevenih u njihove favorite iz dosadašnjih Belma Tvico kolekcija, pokazalo da će nas čeka večer ispunjena ugodnim razgovorom i novim poznanstvima.
Belma Tvico Stambol
Kada smo Belmu pitali kako izgleda Belma Tvico žena i što ju karakterizira, otkrila nam je:
„To su dame koje brinu o sebi, koje vole sebe, i koje sebi i drugima žele uljepšati svaki dan. Susrećem se s mnogo poslovnih žena koje su moje najčešće i stalne klijentice. Belma Tvico žena je jaka i sigurna u sebe. Sretna sam što me baš takve osobe svakodnevno posjećuju u studiju i s kojima imam priliku podijeliti vrijeme.“
Belma Tvico Stambol
Dijana Ćavar
Belma Tvico Stambol i Dijana Ćavar
Maja Čengić Miralem
Elma Oković
Aleksandra Borozan
Amra Zvizdić i Hala El Bishlawy
Sanela Dujković
Almasa Lazović
Dinka Junuzović
Erna Saljević
Naida Kundurović
Mersiha Drinjaković
Enisa i Ajla Šunje
Enisa Šunje, Belma Tvico Stambol i Ajla Šunje
Azra Ramović
Elma Ćatić
Aida Tvico
Zlata Kurić
Belma Tvico Stambol i Zlata Kurić
Alma Čengić
Dragana Djurica
Dejana Rosuljaš
Aida Cvijetić
Hanka Mušija
Gregor Čorokalo, Belma Tvico Stambol i Adi Stambol
Marija Spirkovska
Mirha Hasanbegović i Adisa Linja
Belma Tvico Stambol i Selma Ridanović Kenović
Amina Kustura, Belma Tvico i Elma Oković
Prije samog početka večere, uživali smo u pogledu na grad te u pjenušavom osvježenju u čaši.
Uskoro su brojne dame komentirale da se na trenutak osjećaju kao da promatraju Pinterest fotografije, budući da je stol naglašen posebno odabranim cvijećem - gipsofilijom i svijećama koji su pokazali da su Belma i njezin tim pažljivo birali svaki detalj.
„Kada smo razmišljali o organizaciji ove večere, vodili smo se idejom da zvanicama želimo pružiti ugođaj elegantne, intimne i suptilne atmosfere. Crna boja u ljudskoj percepciji je ponekad mračna, ali nama je bila idealna da kroz detalje poput stolnjaka ili svijeća u crnoj boji dočaramo atmosferu kakvu smo željeli postići. Cvjetni aranžmani su bili tu da pruže kontrast i smatram da su u odsjaju svijeća služili kao šarmantan i ženstven detalj, imajući u vidu da smo večeru ipak organizovali za pripadnice nježnijeg spola.“ – otkrila nam je Aida Tvico, dama koja je bila zadužena za organizaciju samog eventa.
Uz ugodne zvukove klavira i saksofona te poznate hitove u izvedbi Ammare Mistrić u pozadini započela je večera. Zanimljive teksture u jelima, nove kombinacije okusa i čokolada, eh čokolada, pobrinuli su se da nasmijani uživamo u baš svakom zalogaju.
„Večeru smo planirali u tri slijeda− predjelo, glavno jelo i dezert. Željeli smo ponuditi izbor, pa smo za svaki od sljedova izabrali po dvije varijante koje prate temu večere. Kako je kompanija Argeta bila jedan od pokrovitelja, bilo je sasvim prirodno da jedno od predjela bude ukusni Argeta hummus od maslina. Crnih, naravno! (smijeh)
Za glavna jela smo odabrali losos i biftek, za desert slatke zalogaje pripremljene od najkvalitetnije crne čokolade − Bashka Marshall's Black & White duo.
Prvi je Bashka dukat, napravljen od najsvilenkastije i najkremastije bijele artisan čokolade, pažljivo kreirane s trunkom slatkoće i gorčinom najkvalitetnije sorte kako zrna.
Potom, Marshall's gelato, tamna čokolada s pažljivo odabranim hrskavim kakao zrnima− dekadentni užitak za istinske poznavaoce ručno rađene gelato poslastice na štapiću od theobromine.
Za piće smo ponudili kontrast između crnog i bijelog vina.
Važno je istaći da nismo vodili računa samo o okusima, već i mirisima te večeri. Naš drugi pokrovitelj, parfumerija Plaza, pobrinuo se da zvanice uživaju u mirisnim notama Acqua di Parma, brenda koji je sinonim za eleganciju i ljepotu. Svaki od njihovih proizvoda izrađen je u pojedinačno odabranim talijanskim radionicama gdje su se tehnike izrade tajno prenosile s generacije na generaciju. Tako da smo i na taj način ovoj večeri pružili dašak ekskluzivnosti.“ – nadodala je Aida.
U tijeku večere smo imali izazov u što kraćem roku složiti traženu riječ od slova bosančice. Ne samo da smo se podsjetili alfabeta, nego smo se i slatko nasmijali pokušavajući shvatiti traženi pojam. Rezultat je bio REVIVE, što zapravo predstavlja naziv Belmine nove kolekcije. A s obzirom na to da Belma kroz dvije kolekcije vješto interpretira slova bosančice u svoj rad, ovo je bio itekako prigodan, prirodan i nadasve zabavan zadatak.
Pauze između jela iskoristili smo za pregledavanje komada kolekcije. Kaputi izrađeni u neutralnim nijansama i od najkvalitetnije vune i krzna brzo su ukrale simpatije dama. I u svoj zimskoj kolekciji Belma u fokus stavlja vlastito kulturno nasljeđe te je znakove bosančice utkala u ovratnike kaputa i u izreze na haljinama i suknjama.
Komadi su jednostavni, volumenizirani i geometrijski precizni, a svi uzorci unutar kolekcije kreirani su u suradnji s umjetnicom Taidom Jašarević s kojom Belma surađuje već nekoliko sezona.
Na naš upit Belmi koliko prati trendove i čime se vodi pri kreiranju svake nove kolekcije, otkrila nam je:
„Trendove pratim, naravno. Ali, to radim u smislu da obilazim svjetske sajmove, pratim novitete u industriji, Panteon prijedloge boja i nijansi i sl. Za izradu nove kolekcije uvijek tragam za inspiracijom. Istražujem, i to je dio procesa koji me najviše raduje. Potom biram materijale za kolekciju i radim na dizajnu novih dezena koji već godinama nastaju u saradnji sa umjetnicom Taidom Jašarević. Stil i potpis svake kolekcije je bitan, ali on se sam po sebi nameće. Mislim da je teško pobjeći od samog sebe, jer je moj rad zapravo odraz vlastitih emocija, želja, senzibiliteta. Sigurna sam da će nadolazeću sezonu jesen/zima, kada je riječ o mom dizajnu, obilježiti haljine, odijela, kaputi i odjevni komadi sa dezenom bosančice koji će i ove sezone biti prisutni na ulicama Sarajeva, ali i drugih svjetskih metropola.“
Razgovor se nastavio do dugo u noć, a među temama bile su naravno moda, kao i razvoj njenog brenda i planovi za budućnost. Uz sada već 11 godina na domaćoj sceni, showroom u Parizu i Milanu te uspjehe na crvenom tepihu nekoliko poznatih filmskih festivala, Belmu smo i pitali što je po njoj ključno za razvoj modnog brenda.
„Na prvo mjesto bih stavila kreativnost; iz nje se rađaju nove ideje koje vas oblikuju kao modnog dizajnera. Potom, usavršavanje. Pod tim podrazumijevam odlazak na različite edukacije, sajmove, putovanja na kojima ćete naučiti nešto više i drugačije. Slijede inovativnost i nepredvidivost. Kada je modni dizajn u pitanju, od vas se uvijek očekuje da pružite faktor iznenađenja. I, dodala bih i četvrtu stavku, a to je networking. U današnjem svijetu, komunikacija je sve.“
A mi se u potpunosti slažemo s Belmom i nismo odoljeli da je za kraj ne pitamo, koji bi modni savjet dala BONJOUR. čitateljicama:
„Da uvijek budu svoje, da njeguju vlastiti modni identitet i da karakteristike svojstvene samo njima uvijek ističu u prvi plan. Slijepo robovanje trendovima je prva prepreka na putu ka izgradnji vlastitog, prepoznatljivog stila.“
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
