TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 6.9.2019.
Svjež zrak i mnoštvo zelenila bili su prvi detalji koji su nakon napornog radnog dana svima izmamili osmijeh na lice pri dolasku u Golf Klub restoran gdje je sinoć održana večera u potpisu dizajnerice Belme Tvico Stambol.
Naime, u želji da u intimnoj atmosferi proslavi dosadašnje suradnje s brojnim bh.damama, ali i predstavi novu kolekciju Revive, organizirala je večeru koju je pratilo jedinstveno gastro iskustvo, jedna zabavna igra, posebno uređenje, ugodna glazba i mnoštvo smijeha.
Prije par mjeseci, kada nam je Belma otkrila da s početkom jeseni planira organizirati intimnu večeru s najbližim klijenticama s kojima surađuje u ovoj godini, odmah smo željeli zaviriti u njihove pripreme i ekskluzivno za BONJOUR.čitatelje saznati baš sve detalje o ovom jako lijepom druženju.
„Smatram da u poslu, kao i u životu, ne možete uvijek samo dobivati. Najveća sreća leži u darivanju. Ova večera je moj mali poklon svim damama koje me nesebično, posvećeno, i s velikom ljubavlju podržavaju sve ove godine. Željela sam ih okupiti na jednom mjestu, pružiti im jednu noć čiste ljubavi i sreće, te im se tako zahvaliti za vjernost i pažnju koje one meni kontinuirano pružaju.“ – rekla nam je Belma o cilju i ideji koja stoji iza ove jedinstvene večere.
Aida Tvico i Belma Tvico Stambol
Već je dolazak nasmijanih dama ispred photo walla, većinom odjevenih u njihove favorite iz dosadašnjih Belma Tvico kolekcija, pokazalo da će nas čeka večer ispunjena ugodnim razgovorom i novim poznanstvima.
Belma Tvico Stambol
Kada smo Belmu pitali kako izgleda Belma Tvico žena i što ju karakterizira, otkrila nam je:
„To su dame koje brinu o sebi, koje vole sebe, i koje sebi i drugima žele uljepšati svaki dan. Susrećem se s mnogo poslovnih žena koje su moje najčešće i stalne klijentice. Belma Tvico žena je jaka i sigurna u sebe. Sretna sam što me baš takve osobe svakodnevno posjećuju u studiju i s kojima imam priliku podijeliti vrijeme.“
Belma Tvico Stambol
Dijana Ćavar
Belma Tvico Stambol i Dijana Ćavar
Maja Čengić Miralem
Elma Oković
Aleksandra Borozan
Amra Zvizdić i Hala El Bishlawy
Sanela Dujković
Almasa Lazović
Dinka Junuzović
Erna Saljević
Naida Kundurović
Mersiha Drinjaković
Enisa i Ajla Šunje
Enisa Šunje, Belma Tvico Stambol i Ajla Šunje
Azra Ramović
Elma Ćatić
Aida Tvico
Zlata Kurić
Belma Tvico Stambol i Zlata Kurić
Alma Čengić
Dragana Djurica
Dejana Rosuljaš
Aida Cvijetić
Hanka Mušija
Gregor Čorokalo, Belma Tvico Stambol i Adi Stambol
Marija Spirkovska
Mirha Hasanbegović i Adisa Linja
Belma Tvico Stambol i Selma Ridanović Kenović
Amina Kustura, Belma Tvico i Elma Oković
Prije samog početka večere, uživali smo u pogledu na grad te u pjenušavom osvježenju u čaši.
Uskoro su brojne dame komentirale da se na trenutak osjećaju kao da promatraju Pinterest fotografije, budući da je stol naglašen posebno odabranim cvijećem - gipsofilijom i svijećama koji su pokazali da su Belma i njezin tim pažljivo birali svaki detalj.
„Kada smo razmišljali o organizaciji ove večere, vodili smo se idejom da zvanicama želimo pružiti ugođaj elegantne, intimne i suptilne atmosfere. Crna boja u ljudskoj percepciji je ponekad mračna, ali nama je bila idealna da kroz detalje poput stolnjaka ili svijeća u crnoj boji dočaramo atmosferu kakvu smo željeli postići. Cvjetni aranžmani su bili tu da pruže kontrast i smatram da su u odsjaju svijeća služili kao šarmantan i ženstven detalj, imajući u vidu da smo večeru ipak organizovali za pripadnice nježnijeg spola.“ – otkrila nam je Aida Tvico, dama koja je bila zadužena za organizaciju samog eventa.
Uz ugodne zvukove klavira i saksofona te poznate hitove u izvedbi Ammare Mistrić u pozadini započela je večera. Zanimljive teksture u jelima, nove kombinacije okusa i čokolada, eh čokolada, pobrinuli su se da nasmijani uživamo u baš svakom zalogaju.
„Večeru smo planirali u tri slijeda− predjelo, glavno jelo i dezert. Željeli smo ponuditi izbor, pa smo za svaki od sljedova izabrali po dvije varijante koje prate temu večere. Kako je kompanija Argeta bila jedan od pokrovitelja, bilo je sasvim prirodno da jedno od predjela bude ukusni Argeta hummus od maslina. Crnih, naravno! (smijeh)
Za glavna jela smo odabrali losos i biftek, za desert slatke zalogaje pripremljene od najkvalitetnije crne čokolade − Bashka Marshall's Black & White duo.
Prvi je Bashka dukat, napravljen od najsvilenkastije i najkremastije bijele artisan čokolade, pažljivo kreirane s trunkom slatkoće i gorčinom najkvalitetnije sorte kako zrna.
Potom, Marshall's gelato, tamna čokolada s pažljivo odabranim hrskavim kakao zrnima− dekadentni užitak za istinske poznavaoce ručno rađene gelato poslastice na štapiću od theobromine.
Za piće smo ponudili kontrast između crnog i bijelog vina.
Važno je istaći da nismo vodili računa samo o okusima, već i mirisima te večeri. Naš drugi pokrovitelj, parfumerija Plaza, pobrinuo se da zvanice uživaju u mirisnim notama Acqua di Parma, brenda koji je sinonim za eleganciju i ljepotu. Svaki od njihovih proizvoda izrađen je u pojedinačno odabranim talijanskim radionicama gdje su se tehnike izrade tajno prenosile s generacije na generaciju. Tako da smo i na taj način ovoj večeri pružili dašak ekskluzivnosti.“ – nadodala je Aida.
U tijeku večere smo imali izazov u što kraćem roku složiti traženu riječ od slova bosančice. Ne samo da smo se podsjetili alfabeta, nego smo se i slatko nasmijali pokušavajući shvatiti traženi pojam. Rezultat je bio REVIVE, što zapravo predstavlja naziv Belmine nove kolekcije. A s obzirom na to da Belma kroz dvije kolekcije vješto interpretira slova bosančice u svoj rad, ovo je bio itekako prigodan, prirodan i nadasve zabavan zadatak.
Pauze između jela iskoristili smo za pregledavanje komada kolekcije. Kaputi izrađeni u neutralnim nijansama i od najkvalitetnije vune i krzna brzo su ukrale simpatije dama. I u svoj zimskoj kolekciji Belma u fokus stavlja vlastito kulturno nasljeđe te je znakove bosančice utkala u ovratnike kaputa i u izreze na haljinama i suknjama.
Komadi su jednostavni, volumenizirani i geometrijski precizni, a svi uzorci unutar kolekcije kreirani su u suradnji s umjetnicom Taidom Jašarević s kojom Belma surađuje već nekoliko sezona.
Na naš upit Belmi koliko prati trendove i čime se vodi pri kreiranju svake nove kolekcije, otkrila nam je:
„Trendove pratim, naravno. Ali, to radim u smislu da obilazim svjetske sajmove, pratim novitete u industriji, Panteon prijedloge boja i nijansi i sl. Za izradu nove kolekcije uvijek tragam za inspiracijom. Istražujem, i to je dio procesa koji me najviše raduje. Potom biram materijale za kolekciju i radim na dizajnu novih dezena koji već godinama nastaju u saradnji sa umjetnicom Taidom Jašarević. Stil i potpis svake kolekcije je bitan, ali on se sam po sebi nameće. Mislim da je teško pobjeći od samog sebe, jer je moj rad zapravo odraz vlastitih emocija, želja, senzibiliteta. Sigurna sam da će nadolazeću sezonu jesen/zima, kada je riječ o mom dizajnu, obilježiti haljine, odijela, kaputi i odjevni komadi sa dezenom bosančice koji će i ove sezone biti prisutni na ulicama Sarajeva, ali i drugih svjetskih metropola.“
Razgovor se nastavio do dugo u noć, a među temama bile su naravno moda, kao i razvoj njenog brenda i planovi za budućnost. Uz sada već 11 godina na domaćoj sceni, showroom u Parizu i Milanu te uspjehe na crvenom tepihu nekoliko poznatih filmskih festivala, Belmu smo i pitali što je po njoj ključno za razvoj modnog brenda.
„Na prvo mjesto bih stavila kreativnost; iz nje se rađaju nove ideje koje vas oblikuju kao modnog dizajnera. Potom, usavršavanje. Pod tim podrazumijevam odlazak na različite edukacije, sajmove, putovanja na kojima ćete naučiti nešto više i drugačije. Slijede inovativnost i nepredvidivost. Kada je modni dizajn u pitanju, od vas se uvijek očekuje da pružite faktor iznenađenja. I, dodala bih i četvrtu stavku, a to je networking. U današnjem svijetu, komunikacija je sve.“
A mi se u potpunosti slažemo s Belmom i nismo odoljeli da je za kraj ne pitamo, koji bi modni savjet dala BONJOUR. čitateljicama:
„Da uvijek budu svoje, da njeguju vlastiti modni identitet i da karakteristike svojstvene samo njima uvijek ističu u prvi plan. Slijepo robovanje trendovima je prva prepreka na putu ka izgradnji vlastitog, prepoznatljivog stila.“
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
