TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 18.10.2023.
Art Deco je stil u uređenju interijera koji se pojavio početkom 20. stoljeća, a svoj najveći uspjeh doživio 1920ih i 1930ih godina.
Poznat po unikatnoj i glamuroznoj estetici koja kombinira moderne i eklektične elemente, ove jeseni se vraća u interijere u nešto modernijem ruhu. Ako ste gledali film Veliki Gatsby, sigurno već imate jasnu predodžbu o raskošu koji donosi Art Deco. Vibrantni tonovi smaragdno zelene i bordo crvene, bogati materijali poput pliša i satena, te mnoštvo geometrijskih uzoraka, čine ovaj stil zaista specifičnim i estetski privlačnim.
Mi vam u današnjem tekstu donosimo koji su ključni elementi ovakvog uređenja interijera i kako ćete uz par detalja i malo inspiracije moći Art Deco raskoš prenijeti u svoje okruženje.
Geometrijski uzorci
Karakterističan i odvažan geometrijski uzorak, koji se provlači kroz razne elemente u prostoru poput tapeta, podova i uzoraka na namještaju, začinit će svaki prostor i dati mu poseban šarm. Uzorci kao što su zig – zag, chevron, sunčeve zrake ili stepenasti oblici, dat će jasan prikaz o tome koja vam je stilska era bila glavna nit vodilja pri uređenju prostora.
Luksuzni materijali
Mramor, egzotično drvo, lak, chrome efekt, staklene površine, te tekstili poput pliša i svile i mnoštvo zlatnih detalja, dokaz su da u ovom stilu uređenja ništa nije previše! Luksuz i teatralnost u ovakvom interijeru nikada ne „šapuću“ pa krilatica „manje je više“ nije opcija.
Zrcala
Zrcala sa zakrivljenim rubovima, simetričnim slojevima i zlatnim geometrijskim uzorkom u trenu će donijeti dašak Art Deco estetike u svaki dom, a osim toga, unose dubinu i dinamiku u svaku prostoriju.
* * *
Naslovna fotografija: @ralphlaurenhome
TEKST: Ada Ćeremida
U svijetu arhitekture postoje pojedinci koji su obilježili epohu, ali postoje i oni rijetki parovi koji su stvarali zajedno dijelili studio, ideje, sumnje, nacrte i svakodnevicu.
Kada se ljubav i kreativnost preklapaju decenijama, rezultat nije samo opus, već način razmišljanja koji ostavlja trag u kulturi stanovanja. Jedna od takvih priča je ona o Charlesu i Ray Eames, paru čiji je dom postao manifest njihove veze, ali i modernog načina života.
Njihova kuća u Pacific Palisadesu, poznata kao Eames House , nije samo arhitektonski projekat. Ona je intimni arhiv njihovog braka, laboratorij dizajna i prostor u kojem je modernizam dobio ljudsko lice.

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Struktura i sistem: Racionalna osnova modernizma
Eames House nastala je 1949. godine kao dio Case Study House programa, inicijative koja je istraživala kako savremena arhitektura može odgovoriti na potrebe poslijeratne Amerike. Konstrukcija od čelika i stakla, jasno strukturirana fasada i modularna logika nose sve elemente racionalnog modernizma.
Ipak, ono što ovu kuću izdvaja jeste sloj intime. Iza industrijske konstrukcije nalazi se dom ispunjen knjigama, tekstilima, umjetninama i predmetima s putovanja. Ray je unijela boju, kompoziciju i osjećaj igre, dok je Charles donosio konstruktivnu jasnoću. Njihova kuća pokazuje da modernizam ne mora biti hladan može biti topao, osoban i pun života.

Arhitektura prikaza: Dom kao prostor izlaganja svakodnevice
Za Eamesove, stanovanje nikada nije bilo statično stanje, već proces. Njihov dom bio je kontinuirani eksperiment, prostor koji se mijenjao, prilagođavao, nadopunjavao. Namještaj je često bio prototip, raspored fleksibilan, a interijer otvoren prema prirodi.
Velike staklene plohe brišu granicu između unutrašnjosti i vrta, dopuštajući svjetlu da postane ravnopravan element arhitekture. Čelik daje strukturu, ali priroda daje ritam. Upravo ta ravnoteža između industrijskog i organskog odražava i njihovu profesionalnu dinamiku, spoj preciznosti i intuicije.


Eames House nije spektakularna u smislu monumentalnosti, već u pažnji prema detalju. Police s knjigama, pažljivo složeni predmeti, tekstilne teksture i grafički akcenti stvaraju slojevit interijer.
Ray je često isticala da dizajn počinje s pažnjom, pažnjom prema korisniku, prostoru i kontekstu. U njihovom domu svaki predmet ima razlog postojanja. Nema suvišnosti, ali nema ni sterilnosti. To je prostor koji diše, živi i nosi trag svakodnevice.


Velike staklene površine otvaraju interijer prema vrtu, uvodeći pejzaž kao aktivnog učesnika u kompoziciji. Svjetlo postaje arhitektonski materijal, mijenjajući atmosferu tokom dana i naglašavajući teksture čelika, drveta i tkanine.
Ovaj odnos između industrijske konstrukcije i prirodnog okruženja odražava i filozofiju para: dizajn mora biti racionalan, ali nikada lišen humanosti. Kuća pokazuje kako standardizacija i prefabrikacija ne isključuju emotivnost, naprotiv, mogu je učiniti pristupačnijom.

Njihov brak nije bio podjela uloga, već dijalog. Charles i Ray radili su kao tim u kojem su ideje cirkulisale slobodno. Ta simbioza vidljiva je i u kući ona nije rezultat jednog autora, već zajedničkog pogleda na svijet.
Eames House pokazuje kako arhitektura može biti produžetak odnosa. Prostor postaje medij kroz koji se izražava povjerenje, radoznalost i poštovanje prema zanatu. Ljubav ovdje nije samo romantični motiv, ona je metod rada.
Više od sedam decenija kasnije, Eames House i dalje djeluje savremeno. Njena fleksibilnost, humanost i inteligentna upotreba materijala čine je relevantnom i danas.
Možda je upravo to najveća vrijednost njihovog zajedničkog rada: stvorili su dom koji nadilazi trendove. Prostor koji je nastao iz ljubavi prema jedno drugom i prema dizajnu postao je bezvremensko ljubavno pismo arhitekturi.

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!