TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 16.11.2023.
Vlasnica brenda Adela Design, Adela Hodžić, vjerna svojoj tradiciji, ponovno je izbacila prazničnu liniju pa se tako miljenice ovog brenda i ove godine na vrijeme mogu pripremiti za sve gala evente koji ih čekaju u nadolazećoj sezoni.
Ova linija je mala oda vječnom klasiku – crnoj boji, ali i ženstvenim siluetama koje su prepoznatljiva estetika Adele. Kroz 6 modela koje je predstavila, fokus je stavila na crne haljine u kojima je bezvremenski, profinjeni kroj dobio na karakternosti kroz dekonstrukciju klasičnog rukava i kroz mnoštvo izreza koji naglašavaju ljepotu ženskog tijela.
Praznični duh je naglašen kroz eleganciju crne boje i glamur koji odiše kreacijama, a više o inspiraciji i estetici linije, rekla nam je i sama Adela.
„Kroz ovogodišnju kolekciju haljina koju tradicionalno plasiram u novembru pred praznični period sam se vratila mojoj vječitoj ljubavi prema crnoj boji. Ženstvena silueta koju gajim u dizajnu, naglasak na sve ljepote i obline ženskog tijela i sve ono što definiše moj rad i mene kao dizajnera je uvijek na najljepši način upotpunjeno i predstavljeno kroz crnu boju. Sve moje klijentice svakako imaju mogućnost haljine naručiti u boji po njihovom izboru tako da je crna boja moj način prezentacije ovih novih 6 modela.
Ovoga puta sam se bazirala samo na haljine, sa naglaskom na duge modele inspirisane svevremenskim komadima kojima sam uradila blagu dekonstrukciju. Kroz svoj dizajn šaljem poruku da se osjećate dobro u svojoj koži i da sami birate šta ćete nositi bez da vam ijedan „ideal ljepote“ to nameće ili vam bilo šta uskraćuje.
U ovoj kolekciji naglasak je prije svega na formi, bez konvencionalnih „prazničnih“ materijala, jer kako sam već spomenula inspiracija su bile svevremenske elegantne siluete koje imaju tendenciju da traju više od jedne sezone, a ne da budu dio jednog stila ili trenutnog trenda.“
Kako je i sama Adela naglasila, svoj omiljeni model možete naručiti na nekom od njenih Instagram profila i u drugim bojama, koje više odgovaraju vašem modnom izričaju. Iako, moramo priznati, crna zaista daje posebnu dozu Holywoodskog glamura stvorenog za svaki večernji event u pratnji šampanjca i prazničnih dekoracija.
Pogledajte još fotografija i izaberite svoj favorit
* * *
Foto: Adela Design
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
