Vlasnica brenda Adela Design, Adela Hodžić, vjerna svojoj tradiciji, ponovno je izbacila prazničnu liniju pa se tako miljenice ovog brenda i ove godine na vrijeme mogu pripremiti za sve gala evente koji ih čekaju u nadolazećoj sezoni.

Ova linija je mala oda vječnom klasiku – crnoj boji, ali i ženstvenim siluetama koje su prepoznatljiva estetika Adele. Kroz 6 modela koje je predstavila, fokus je stavila na crne haljine u kojima je bezvremenski, profinjeni kroj dobio na karakternosti kroz dekonstrukciju klasičnog rukava i kroz mnoštvo izreza koji naglašavaju ljepotu ženskog tijela.




Praznični duh je naglašen kroz eleganciju crne boje i glamur koji odiše kreacijama, a više o inspiraciji i estetici linije, rekla nam je i sama Adela.  

„Kroz ovogodišnju kolekciju haljina koju tradicionalno plasiram u novembru pred praznični period sam se vratila mojoj vječitoj ljubavi prema crnoj boji. Ženstvena silueta koju gajim u dizajnu, naglasak na sve ljepote i obline ženskog tijela i sve ono što definiše moj rad i mene kao dizajnera je uvijek na najljepši način upotpunjeno i predstavljeno kroz crnu boju. Sve moje klijentice svakako imaju mogućnost haljine naručiti u boji po njihovom izboru tako da je crna boja moj način prezentacije ovih novih 6 modela.

Ovoga puta sam se bazirala samo na haljine, sa naglaskom na duge modele inspirisane svevremenskim komadima kojima sam uradila blagu dekonstrukciju. Kroz svoj dizajn šaljem poruku da se osjećate dobro u svojoj koži i da sami birate šta ćete nositi bez da vam ijedan „ideal ljepote“ to nameće ili vam bilo šta uskraćuje.

 U ovoj kolekciji naglasak je prije svega na formi, bez konvencionalnih „prazničnih“ materijala, jer kako sam već spomenula inspiracija su bile svevremenske elegantne siluete koje imaju tendenciju da traju više od jedne sezone, a ne da budu dio jednog stila ili trenutnog trenda.“

Kako je i sama Adela naglasila, svoj omiljeni model možete naručiti na nekom od njenih Instagram profila i u drugim bojama, koje više odgovaraju vašem modnom izričaju. Iako, moramo priznati, crna zaista daje posebnu dozu Holywoodskog glamura stvorenog za svaki večernji event u pratnji šampanjca i prazničnih dekoracija. 


Pogledajte još fotografija i izaberite svoj favorit

* * *
Foto: Adela Design

Tokom najvažnijih svjetskih sedmica mode, Bonjour će kroz Dizajnerski osvrt okupljati bh. dizajnere, beauty i hair stručnjake koji će iz vlastite profesionalne perspektive čitati revije, trendove i ključne trenutke sezone.

Ideja je jasna. 

Modu ne želimo samo pratiti. Želimo je razumjeti, kontekstualizirati i otvoriti kroz ljude koji znaju prepoznati kada detalj nije slučajan, kada beauty look nosi ideju kolekcije i kada frizura prestaje biti završni korak.

Kosa kao couture. Ensar Dervišbegović čita novi Schiaparelli trenutak

Za prvo izdanje Dizajnerskog osvrta razgovaramo s Ensarom Dervišbegovićem, hair stručnjakom čiji je fokus jedan od najupečatljivijih trenutaka otvaranja pariške Haute Couture sedmice. Schiaparelli kolekcija The Abyss, koju potpisuje Daniel Roseberry, već je prvog dana postavila ton sezone, a Ensar je za Bonjour izdvojio upravo ono što couture čini najuzbudljivijim. Potpuni sklad između odjeće, kose, zanata i vizije.

Ensar Dervišbegović, frizer  
 

„Juče je počeo pariski Haute Couture i definitivno pobjednik je Daniel Roseberry sa kolekcijom The Abyss za brend Schiaparelli“, kaže Ensar.

Roseberry je u zvaničnom saopštenju posebno zahvalio zanatlijama i umjetnicima koji su učestvovali u stvaranju kolekcije, a taj podatak ovdje nije usputan. Kod Schiaparellija je ručni rad dio narativa, jednako važan kao silueta, volumen ili referenca. Upravo zato je bilo gotovo očekivano da se jedan od najsnažnijih hair momenata sezone desi baš na toj reviji.

Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 11 & Look 4

Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 20  
 

Ensar posebno izdvaja rad Guida Palaua, jednog od najvažnijih hair autora današnje mode, koji je na modelu Alex Shibaevoj kreirao skulpturalnu frizuru u potpunom skladu s nadrealnom estetikom brenda.

„Fenomenalni Guido Palau je na modelu Alex Shibaevoj formirao nevjerovatnu, skulpturalnu frizuru koja je u potpunosti ispratila nadrealnu viziju brenda“, objašnjava Ensar.

Foto: @guidopalau  
 

Kod Schiaparellija se nadrealizam nikada ne koristi kao dekor. On je dio DNK kuće, od Else Schiaparelli do Daniela Roseberryja. Ensar podsjeća i na Elsinu fascinaciju morskim motivima, kao i na njenu kultnu saradnju sa Salvadorom Dalíjem i motivom jastoga iz 1937. godine. U kolekciji The Abyss taj arhivski trag ne djeluje nostalgično, već uranja u tamniji, dramatičniji i taktilniji svijet okeanskog ponora.

„Danielova zadnja kolekcija je inspirisana okeanskim ponorom, te i u kreiranju frizura vidimo da se Guido inspirisao okeanom i podvodnim svijetom. Frizure su bile inspirisane školjkama i talasima“, kaže Ensar.

Upravo tu se otvara vrijednost Dizajnerskog osvrta. Kada reviju gleda stručnjak, pažnja se pomjera s površine na konstrukciju. Frizura više nije beauty detalj koji prati odjeću. Ona postaje dio arhitekture looka. Kod Schiaparellija kosa ulazi u isti vizuelni sistem kao metal, vez, volumen, nabor i nakit.

Schiaparelli Haute Couture FW26/27, Look 15 & Look 18 
 

„Gledajući cijelu reviju, može se zaključiti da su, osim ove arhitektonske frizure, ostale frizure imale zalizani prednji dio s akcentom na zadnjem dijelu, gdje je Guido stvarao umjetnička djela“, ističe Ensar.

Ovo je već šesnaesta zajednička saradnja Daniela Roseberryja i Guida Palaua, što se u kolekciji jasno osjeti. Takav kontinuitet donosi sigurnost, ali i preciznost. Dizajner i hair artist ovdje ne djeluju kao dva odvojena autorska glasa, već kao dio iste rečenice. Kosa ne objašnjava kolekciju. Ona je produžava.





„Ovo je također pokazatelj koliko je bitno da dizajner i frizer zajedno imaju istu viziju i istu energiju da bi stvorili potpuno savršen sklad“, ističe Ensar.

Schiaparelli je ovim trenutkom podsjetio koliko je couture snažan kada se ne oslanja samo na spektakl, već na potpunu kontrolu svakog elementa. The Abyss nije kolekcija koja živi samo u haljinama. Ona se nastavlja kroz kosu, lice, gestu, teksturu i sve ono što se često vidi tek kada se kadar zaustavi.



 

Zato prvi Dizajnerski osvrt počinje upravo ovdje. Na reviji koja pokazuje da veliki modni trenutak nastaje onda kada svaki detalj ima svoju funkciju, a nijedan ne djeluje naknadno dodan. Kod Schiaparellija kosa nije pratila couture.

Bila je couture.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba  
Naslovna fotografija:  Schiaparelli Haute Couture FW26/27