TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 11.6.2012.
Upoznajte fantastični tim nagrađivanih bh. dizajnera She:you je bh. brand iza kojega stoje Adisa, Naida, Neira i Ismet. Kreativni team koji nam svaki put predstavljanjem nove ideje i novog proizvoda stavi ponosni osmijeh na lice. Razgovarali smo sa ženskim dijelom tima, a kako biste ih mogli pratiti kroz odgovore, u nastavku ih upoznajte i saznajte tko se čime bavi u ovoj maloj krea
Adisa Vatreš: Diplomirani produkt dizajner, trenutno pohađa postdiplomski studij na unikatnom dizajnu na ALU Sarajevo. Radi kao kostimograf, scenograf, lutkar i animator. Produkt dizajner koji se bavi i dizajnom odjeće i modnih dodataka.
Naida Begović: Produkt dizajner, kostimograf, scenograf i lutkar. Radi video i animacije. U okviru she:you radi produkt dizajn, te dizajn odjeće i modne dodatke.
Neira Sinanbašić: Trenutno 5. god. na Odsjeku za produkt dizajn. Bavi se dizajnom upotrebnih predmeta i odjeće, te modnih dodataka.
Ismet Lisica: Produkt dizajner, bavi se dizajnom upotrebnih predmeta, te grafičkim i web dizajnom.
S lijeva na desno: Adisa Vatreš, Naida Begović i Neira Sinanbašić
She:you je u zadnjih par mjeseci ime itekako spominjano u modnim krugovima BiH, a posebno zahvaljujući nagradama koje ste osvojili . Čemu pripisujete takvu eksploziju priznanja?
ADISA: Iako je pitanje fokusirano na modu, she:you prvenstveno čine produkt dizajneri koji su nagrađivani kako u oblasti industrijskog dizajna, tako i u oblasti teatra i lutkarstva. Trenutno je she:you veoma aktivan na terenu modnog dizajna, a jedan od razloga jesu mnogi projekti u sklopu Modiko udruženja. Mislim da je reakcija okoline prirodan tijek događaja na energiju, ljubav i posvećenost koju ulažemo u svaki svoj projekt.
NAIDA: Desilo se to da smo sve tri u otprilike isto vrijeme priveli kraju svoje školovanje, a uz završetak akademije dolazi i to da smo naučili realizirati svoje ideje onako kako smo zamislili, dovoljno smo zreli da znamo što želimo od projekata, a još uvijek mladi dizajneri i puni ideja koje ne sputavamo. Vjerujem da će se naš stil i način razmišljanja promijeniti i postati zreliji kada počnemo raditi ciljano prema zahtjevima tržišta i realnih konzumenata, ali u ovom momentu je naša energija svježa i nova i vjerujem da smo zato prepoznati kao kvaliteta.
NEIRA: Priznanja se mogu pripisati našem radu i predanosti projektima. Naravno i sreća ima svoj udio u svemu tome.
Da budemo malo detaljniji, radi se o nagradi Golden Bra na festivalu Magdalena, koju je Adisa osvojila na polju produkt dizajna za svoju she:bag:you torbu, zatim nagradu iz Srbije s begoradskog Miksera u kategorijama „Gost Project“ i „Young Balkan Designers“ donosI Neira za projekt „feelCover“ i Naida za projekt „Kantazija“. Možemo li zamoliti svaku od vas da nam kaže par riječi o kakvom se proizvodu radi te što vjerujete da je bilo presudno da baš vi dobijete tu nagradu?
ADISA: „Golden Bra for best design“ je nagrada koja uključuje sve učesnike Magdalene, tako da je projekat „she:bag:you“ odabran za najbolji u konkurenciji od 400 radova svih kategorija. Na festival Magdalena sam aplicirala s konceptualnim dijelom ovog projekta, a čine ga modeli torbi načinjeni od kozje kože. Zahvaljujući formi koja je građena po sistemu mijeha, tijelo torbe se širi i skuplja. Kombinacija materijala i forme stvara pritisak zraka, tj. „disanje“ objekta koje sam naglasila zvukom. Jedan model na svom tijelu ima instaliran pisak iz dječje igračke, drugi činele, a u treći sam ugradila slušalice i mp3 player sa snimljenim zvukovima iz torbe - kada ovaj model stavimo na glavu, možemo čuti kako zvuči život unutar tog prostora. Pretpostavljam da je zanimljiva forma i višedimenzionalnost jednog svakodnevnog objekta poput torbe bila presudna da se baš ovaj projekt istakne.
NAIDA: Kantazija je stolica napravljena do limene kante. Kanta je dobila postolje na točkove te poklopac i tako postala funkcionalna stolica, a istovremeno kanta se može odvojiti i koristiti - time joj arhetipska funkcija nije pokvarena nego unaprjeđena. U isti moment, taj proizvod nam je poznat i nov, te poziva da na drugačiji način posmatramo predmete oko sebe i recikliramo ih dajući im nove funkcije. Sa obzirom da je tema ovogodišnjeg Miksera bila vezana za iskoristivost postojećih resursa, vjerujem da je zbog toga projekt prošao u Ghost projektu (gdje je nagrada proizvodnja prototipa pod novom markom - Mikser dizajn) i u Young Balkan designers, što znači da je to jedan od 9 projekata koji će ići na svjetsku turneju po festivalima i sajmovima dizajna.
NEIRA: Projekt feelCover je već popraćen od strane MODAMO.info, ali evo ponovo ću objasniti o čemu se radi. Naime, dizajnirala sam presvlaku za školsku stolicu - čestu u školama regije, kojoj sam promijenila izgled, učinila je udobnijom i toplijom. Ono što je bilo presudno da baš taj rad bude jedan od 5 pobjednika, po mom mišljenju, je to što sam projektom točno odgovorila na ovogodišnju temu Mikser festivala/Ghost Project-a. Tema je bila recesija i iskoristivost resursa te ekonomičnost proizvodnje.
Koliko vam ova priznanja znače za daljnji rad i kakve uopće planove ima svaka od vas za gore spomenute proizvode?
ADISA: Ovakve vrste priznanja učvršćuju samopouzdanje i povjerenje u naš posao. Projekt she:bag:you veoma sretno živi već godinu dana kako u rukama mnogih ljudi, tako i na raznim izložbama i sajmovima. Nakon izložbe na festivalu Mikser, 15.6. putuje u Zagreb na danD, a zatim 22.6.2012. moći ćete ih vidjeti u PublicRoom, Evergreen galeriji u Sarajevu. Prodajno mjesto na kojem ih možete naći je Showroom Modiko.
NAIDA: Ova nagrada mi je dala mnogo nade da će industrijski dizajn u regiji, a pogotovo u Bosni i Hercegovini otvoriti prostor za mlade kreativce. Vjerujem da u našoj državi postoji mnogo sjajnih dizajnerskih „mozgova", ali na žalost ne postoji dovoljno prilika da rade u industriji ili da nađu investitore za svoje projekte. Zato je meni nagrada Ghost project ogromna motivacija za dalji rad, no uz tu nagradu dolazi i odgovornost da nastavim raditi kao produkt dizajner. Prilike nam nisu servirane na tanjuru, zato se moramo više truditi i boriti da nađemo svoje mjesto.
NEIRA: Priznanja svakako da znače mnogo, to je znak da neko primjećuje naš rad i da ga prepoznaje kao kvalitetan. Plan za presvlaku feelCover je proizvodnja pod novim brandom Mikser Design, te plasman na tržište, kao i svjetska turneja po svim značajnijim sajmovima namještaja u okviru Young Balkan Designers.
Iskreno, uživamo gledati proces i finalni rezultat vaših transformacija, no koliko su one isplative za nešto širu proizvodnju? U biti, postoje li planovi, želje i ambicije da svoj dizajn približite onom industrijskom i da svaki od vaših (posebno onih multifunkcionalnih) predmeta bude i industrijski proizveden i dostupan krajnjem kupcu?
ADISA: Sa obzirom da smo do sada sve svoje projekte izvodili u našim malim radionicama i pogonima, she:you već radi na pripremi svojih produkata za veću i jednostavniju proizvodnju. Konkretno, projekat she:bag:you trenutno doživljava evoluciju, te se i formom i materijalom prilagođava jednostavnijoj proizvodnji, a zadržava sve ono što čini njen šarm. Da ne bi stvorili pogrešnu iluziju kod čitaoca, bh. dizajn tržište čine mali pogoni i brandovi poput she:you koji su fokusirani na ulaganje i obrt proizvoda, a ne na ličnu zaradu. Tako da je formiranje našeg branda bio „vrisak“ i jedini način da sebi omogućimo neki posao, sa obzirom da je poražavajuća činjenica da imamo toliko uspješnih dizajnera, koji su uglavnom svoja priznanja dobili izvan granica naše države, a da nemamo nikoga tko će stati iza njih i razvijati domaće brandove i industriju.
dEAR naušnice by Adisa
NAIDA: Kao što sam rekla, prilike nam nisu servirane i upravo nas je to motiviralo da sami počnemo raditi. Modni dizajn je privlačan jer se radi o produktima za koje imamo način da proizvedemo i ponudimo na tržištu. Najuzbudljiviji dio posla jeste taj kad vidimo kako naši proizvodi komuniciraju u stvarnom svijetu. Kada vidiš osobu koju ne poznaješ kako nosi Adisinu torbu ili Neirin sako, onda znaš da tvoj rad ispunjava svoju funkciju i počinje živjeti svoj život. Trenutno smo u fazi ispitivanja tržišta i nemamo mogućnost ulagati u nešto što je serijska proizvodnja ako nemamo sigurne kupce. Naša je želja da se u budućnosti pod she:you markom proizvodi mnogo različitih vrsta produkata, od odjevnih predmeta do namještaja, ali za svaku vrstu produkta potrebno je prvo pronaći interes tržišta i kanal za distribuciju.
NEIRA: Naravno da takve ambicije postoje, to je nešto što je cilj svakom industrijskom dizajneru. Razlog zbog kojeg do sada nismo imali industrijski proizvedene projekte jeste što nemamo industriju iza sebe - poznata je činjenica o općoj nerazvijenosti industrije u BiH, kao i to što nemamo dovoljno veliko tržište (još uvijek) na koje bismo plasirali naše produkte.
Imate dovoljno iskustva na bh. tržištu, kao i s našim kupcima. Možete li nam izdvojiti neke potencijale koje tržište nudi za dizajnere poput vas, a opet i neke prepreke koje vas možda sputavaju u razvitku i širenju bh. proizvoda?
ADISA: Nekako se kroz cijeli intervju vežem za projekt torbi, iako postoje i mnogi drugi moji projekti jednake vrijednost, ali je možda najslikovitiji primjer. Komercijalne modele torbi sam apsolutno prilagodila našem tržištu, a to je značilo i promjenu materijala. Tako da su torbe načinjene od eko velura, sa obzirom da bi dizajn, forma i materijal koji sam prvobitno koristila bio preskup za moju ciljnu grupu. Trenutno radim na prilagođavanju forme širem opusu korisnika, te uvođenju kože kao osnovnog materijala. Pronašla sam kompromis između utroška materijala i forme, a zadržala većinu mogućnosti koju jedan model she:bag:you torbe pruža, a to je razgradnja na više manjih modela. Ovakvim kompromisom planiram unaprijediti kvalitetu proizvoda, a zadržati istu cijenu, te povećavati mogućnost uvezivanja s domaćim industrijama i pogonima.
NAIDA: Naravno, uvjetuje nas potražnja i činjenica da bh. tržište nije dovoljno otvoreno za hrabre i ekstravagantne proizvode, te da kupovna moć nije velika. To uvjetuje i vrstu proizvoda koje nudimo. S druge strane, postoji i pozitivna strana našeg tržišta - produkcija nije velika i nije teško postati prepoznatljiv. Ako to usporedimo s državama koje u odnosu na nas imaju npr. modnu hiperprodukciju, kod njih novi i mladi brandovi jako teško mogu parirati velikim imenima s dizajn scene. Mislim da naša situacija omogućava dobru startnu poziciju s koje je lakše izaći na tržište vani, jer možemo dobiti pažnju i podršku na lokalnom nivou.
NEIRA: Glavna prepreka na tržištu bi mogao da bude nedostatak hrabrosti kupaca, ako govorimo o modnom dizajnu - koji smo plasirali na tržište u okviru Udruženja Modiko. Kupci se često ne žele mnogo izdvajati iz mase i nositi nešto što je npr. na rubu ekstravagancije. Konkretno mogu da kažem da rijetki nose odjeću sa 3D elementima- koji su bili moj dosadašnji zaštitni znak, ali opet ima i onih „hrabrih“, srećom. Međutim to i ne bih nazvala nekom preprekom, više je poticaj da evoluiramo i razrađujemo ideje, približavajući se kupcima, a opet ne gubeći neki svoj potpis.
D'animo šešir by Neira
Nerijetko je dosta nezahvalno kada više umjetnika djeluje pod jednim imenom, no do sada ste se pokazali iznimno složni. Što biste rekli u čemu leži tajna dobrog i profitabilnog poslovnog odnosa u svijetu dizajna?
ADISA: She:you čine jaki individualci koji su prvenstveno prijatelji, a onda i saradnici. Svako iza ovog imena je autor i vlasnik svog projekta i takva logika sprječava nesporazume.
NAIDA: To što radimo zajedno znači da konstantno potičemo jedni druge da radimo više i razvijamo svoje ideje i to nam daje mnogo energije. Jedni drugima punimo baterije. Nekako, veže nas činjenica da svi radimo za jednu ideju. Na modnoj sceni ja ne bih mogla naći svoj prostor sama jer sam do sada radila modne dodatke, majice i trenutno radim na kolekciji košulja, ali kad svaka od nas ima svoju liniju proizvoda, to čini našu ponudu bogatom i raznolikom. Na taj način možemo zadovoljiti potrebe šire ciljne grupe, a pri tom smo svjesne da je uspjeh jedne zapravo uspjeh sviju nas.
Modni dodaci by Aida
NEIRA: Jednaka kvaliteta svih članova doprinosi složnosti, kao i činjenica da se ne bavimo istom stvari - svako od nas ima svoje proizvode i ukoliko ne možemo pomoći u izvedbi - naše međusobno učešće u individualnim projektima je samo u vidu konsultacija i objektivne sagledivosti.
Okrenimo se za kraj konkretno vašem dizajnu – imate taj prepoznatljivi, mi smo ga u uredništvu nazvali 'transforamcijski' dizajn. Čime se vodite u kreiranju i kako teče jedan proces nastanka odjevnog ili nekog drugog predmeta u SHE:YOU potpisu – od ideje do kupca?
ADISA: U odabiru dizajniranog objekta polazim od ličnih potreba i zahtjeva. Ono čime se ja najviše volim bavim unutar procesa dizajniranja, jeste primjena određenog principa. Priroda nam je ponudila mnoge principe koje podrazumijevamo, ali ukoliko ih primijenimo u tehnologiji ili dizajnu, dobivamo funkcionalan novi proizvod. Dizajner u BiH je primoran da bude kreativniji i maštovitiji. Ograničeni smo izborom materijala i tehnologijom, te najviše fokusirani na stvari koje sami možemo izvesti, čija je izvedba veoma bliska zanatima. Svi ovi uslovi ili ne uslovi stvaraju autentičnu estetiku i rukopis, što je i prepoznato kao jedinstven kvalitet izvan naših granica.
PLAY polica by Adisa
NAIDA: Ono što nas je spojilo je sličan način razmišljanja, bez obzira na to što svi imamo drugačiji senzibilitet i drugačiju estetiku, ali nitko od nas nema ambiciju da napravi samo još jedan proizvod kakvih već ima mnogo na tržištu. Svi imamo istu težnju - da proizvodi koje ponudimo budu dokaz da se može na neki novi način razmišljati o haljini, torbi, stolici ili lampi. Što se tiče kreativnosti i kvaliteta, sebi postavljamo visoke standarde.
NEIRA: U kreiranju se prvenstveno vodim potrebom da nešto bude jednostavno, a ipak osmišljeno. Primjerice, za novu kolekciju radila sam haljine koje imaju 3D elemente, međutim novo je to što se drugim dijelom haljine ti elementi mogu prekriti te na taj način haljinu je moguće nositi na više načina i s najmanje dva karaktera. Rekla bih da je proces jednostavan - krenem od jedne forme i onda istražujem na koji način bi se to još moglo postaviti, a da bude funkcionalno i zanimljivo.
MOI TOI vješalica by Neira
Razgovarala: Ana Perić
Foto: Irfan Redžović, she:you
TEKST: Lamija Muratagić
Povodom 15 godina stvaralaštva i predstavljanja nove kolekcije, koja otvara novo poglavlje brenda, s Aminom Hasanbegović razgovaramo o ateljeu, konstrukciji siluete, arhivi brenda i detaljima koji oblikuju identitet svakog komada.
Amina Hasanbegović već 15 godina razvija autorski couture rukopis u kojem silueta nastaje kroz disciplinu konstrukcije, a ne kroz prolazni trend. Njene kreacije prepoznatljive su po arhitektonskom pristupu formi, promišljenom volumenu i preciznom odnosu između kroja, teksture i pokreta. 
Njene kreacije nosile su Severina, Nataša Bekvalac, Nina Badrić, Ana Đurić, poznatija kao Konstrakta, i brojne druge žene regionalne scene. Ipak, ova priča nije samo o imenima koja su nosila njen dizajn, već o ateljeskom radu koji je tokom godina oblikovao jedan od najupečatljivijih autorskih potpisa regionalne modne scene.
Amina Hasanbegović: Posle 15 godina rada naučila sam da verujem svom unutrašnjem osećaju. Uvek sam imala neka velika priželjkivanja i snove za svoj brend, ali sam isto tako naučila da se najvažnije stvari dese tek onda kada za njih dođe pravo vreme. Za mene znak da počinje novo poglavlje nije bio jedan konkretan događaj, već upravo taj osećaj da su se mnoge stvari prirodno posložile i da je došao trenutak za korak dalje.
Verujem da se stvari dešavaju onda kada su suđene i kada treba da se dogode. Danas osećam istu onu uzbuđenost koju sam imala na početku, ali sa mnogo više iskustva, sigurnosti i jasnijom vizijom onoga što želim da gradim u budućnosti.
Amina Hasanbegović: Mislim da bi nekoga najviše iznenadilo koliko ljudi, pažnje i posvećenosti stoji iza jednog jedinog komada. Moj način rada nastajao je godinama i potpuno je prilagođen meni. Ne verujem u šablone i planirane sisteme rada u ovom poslu jer je svaka kolekcija novi izazov i nova priča. U ateljeu ne postoji univerzalna formula, svaki model prolazi svoj put od ideje do realizacije.
Možda spolja sve djeluje kao trenutak inspiracije, ali iza njega stoje brojni sati rada, razgovora, isprobavanja, ručne izrade i zajedničkog promišljanja svakog detalja. Upravo ta pažnja i ljubav sa kojom nastaje svaki komad, kao i broj ljudi koji učestvuje u njegovom stvaranju, verujem da bi nekoga najviše iznenadili. Za mene moda nikada nije samo odevni predmet, ona je rezultat zajedničkog stvaranja, zanata i emocije utkane u svaku tkaninu.
Amina Hasanbegović: Sve kreće od skice – crtanje i kompletna priprema pre nego što model počne da se izrađuje je deo procesa koji mi je najvažniji. Ono što se ne vidi, a i te kako doprinosi couture momentu u mom dizajnu su same konstrukcije ispod haljine (često i metalne), a koje joj daju na prepoznatljivom AH volumenu.
No, iako couture podrazumeva mnogo tehničkih odluka, za mene je najvažnija ona koja se donosi mnogo ranije a to je rađanje ideje i momenat kada osetim da je neka zaista prava. Godinama sam učila da verujem svom unutrašnjem osećaju. Zato verujem da je intuicija jednako važan deo kreativnog procesa kao i znanje, iskustvo ili zanat. 
Arhiva Amine Hasanbegović nije samo pregled kolekcija, već mapa silueta, saradnji i komada koji su tokom petnaest godina oblikovali prepoznatljiv regionalni couture rukopis.
Amina Hasanbegović: Saradnja sa ženama koje imaju tako snažan i prepoznatljiv identitet za mene je uvek dijalog, izbegavam da namećem vlastitu estetiku. Bez obzira na to da li je reč o Severini, Nataši Bekvalac, Nini Badrić, Konstrakti ili nekoj drugoj umetnici, prvi korak je razumeti njihovu ličnost, energiju i način na koji žele da komuniciraju sa publikom.
Moj zadatak je da kroz dizajn naglasim ono što ih čini autentičnim.
Uvek ima mnogo anegdota u tim saradnjama, od dogovora u 3 ujutru, kratkih rokova za izradu, izmena u poslednji čas, na licu mesta, pred koncerte i nastupe. Najlepši deo takvih saradnji je upravo pronalaženje te ravnoteže kada se njihov identitet i moja kreativna vizija susretnu na prirodan način. Do sada je brend napravio preko 5500 unikatnih haljina, a verujemo da je svaka od njih bila posebna na svoj način, a s druge strane delovala uverljivo i iskreno na osobi koja je nosi.
Amina Hasanbegović: Kako da ne. Nedavno sam poželela da organizujem i sredim radionicu, i kada sam videla sve te ostatke materijala, shvatila sam da su oni zapravo susret sa svim osobama,probama,osmesima… jedna čitava eksplozija sećanja kako pozitivnih tako i negativnih engrama. Zato je arhiva za mene mnogo više od pregleda dosadašnjeg rada, jedna čitava zbirka uspomena koje sam imala privilegiju da delim sa ženama za koje sam stvarala. I danas me to iskreno fascinira.
Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.
Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.
Amina Hasanbegović: Bez razmišljanja bih izabrala kolekciju Blacksmith and Tailor. Predstavila sam je beogradskoj publici prije petnaest godina, a danas mi djeluje jednako snažno kao i tada.
Bila je to kolekcija nastala na granici dve suprotnosti: snage i nježnosti. Metal smo ručno varili, oblikovali i pretvarali u formu, tražeći način da ga spojimo sa gotovo bestežinskim tkaninama. U tom susretu grubog i krhkog nastala je posebna energija koju i danas osjećam. Možda bih je danas posmatrala drugačijim očima, sa više iskustva i zrelosti, ali njena ideja ostala bi ista. Neke kreacije pripadaju trenutku, a neke su bezvremenske. Za mene je Blacksmith and Tailor upravo jedna od njih.
Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.
Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.
Amina Hasanbegović: U ovoj kolekciji važnu ulogu ima i način na koji nastaju materijali. Mnoge od njih smo stvarali sami. Volim ideju da komad počinje mnogo pre prvog kroja - u eksperimentu, u teksturi, u tragu ruke koja ga oblikuje.
Amina Hasanbegović: Volela bih da ovu novu fazu brenda prepoznaju po emociji. Po ljubavi prema stvaranju koja je godinama bila moja najvažnija pokretačka snaga i koja je utkana u svaki komad.
Svaka kolekcija nosi deo vremena u kojem je nastala, ali i deo osobe koja ju je stvarala. Takođe, ona je i simbol našeg novog početka nakon više decenije i po stvaranja :)
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Hatidža Hasanbegović / @aminahasanbegovic
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
