TEKST: Arijana Bošnjak

DATUM OBJAVE: 8.12.2023.

AI je u naše živote unio velike promjene te iz dana u dan sve više svjedočimo njegovoj upotrebi i u svijetu konceptualne umjetnosti.


To je umjetnost koja nadilazi tradicionalne estetske i materijalne vrijednosti, a umjetnici koji se kriju iza toga često stavljaju fokus na ideju ili koncept koji se nalazi iza samog djela. AI je takvu vrstu umjetnosti podignuo na novu razinu.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_



Danas možemo sve češće zaviriti u svijest umjetnika na potpuno nekonvencionalne načine i nerijetko putem online svijeta i društvenih mreža. Jedan od takvih je i konceptualni umjetnik Riccardo (u online svijetu poznatiji kao RICKDICK) koji nam kroz AI i meme fotografije servira subverzivni pogled na modnu industriju (između ostaloga).

Ono što se u posljednje vrijeme istaknulo među njegovim radovima, svakako su poznate osobe i kultni modni komadi, koje je kroz AI pretvorio u LEGO figure, a koje bismo svi rado vidjeli i u stvarnosti, kako upotpunjavaju naš interijer.


Anna Wintour, Kim Kardashian i Kaye West kao LEGO figure

Tu se našla AI LEGO verzija glavne urednice američkog magazina Vogue – Anne Wintour. Uz tu LEGO verziju, kreirao je i nekoliko AI generiranih lookova za koje smo sigurni da su u potpunoj kontradikciji s njenim prepoznatljivim stilom, što ovaj koncept i čini subverzivnim i možemo reći, ludo zabavnim.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_



Tu se našla i kultna Chanel torbica, ali i figurice slavnih kao što su Ye (Kanye West) i Kim Kardashian.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_



Za kraj ćemo samo dodati konstataciju da AI, koliko god nas u nekim trenutcima njegova moć pomalo i zabrine, zasigurno donosi potpuno nove načine izražavanja stavova koji nas zabavljaju i intrigiraju.


Pogledajte još AI radova umjetnika RICKDICKa

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by @rickdick_

* * *
Naslovna fotografija: @rickdick_


Bonjour

Svi kažite: Hvala Matthieu Blazy što si vratio zabavu u Chanel! Cipele edition.

TEKST: Emina Smaka

Svi kažite: Hvala Matthieu Blazy što si vratio zabavu u Chanel! Cipele edition. Svi kažite: Hvala Matthieu Blazy što si vratio zabavu u Chanel! Cipele edition.

Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.


A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.

 



Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?

 

 

Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.

S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.


Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.

 



Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome. 

No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.

U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
 

Naslovna fotografija: @sourcewhere


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!