TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 8.3.2026.
Mart je idealan trenutak da se za Bonjour.DESIGN prisjetimo žena koje su mnogi nazivali “zaboravljenim ženama Bauhausa”, iako su njihovi radovi temelj savremenog dizajna.
U prvim godinama škole, među studentima je bilo čak 17 žena, broj koji je za to vrijeme bio gotovo revolucionaran. Ipak, uprkos progresivnoj retorici, mnoge su bile usmjeravane u ženske radionice poput tekstila, dok su arhitektura i metal ostajali dominantno muški prostori.
Ono što je nastalo iz tih ograničenja danas oblikuje naše domove, naše radne prostore i naš svakodnevni život.
Foto: @bauhaus.movement
Žene u Bauhausu: između ideala i realnosti
Kada je Walter Gropius 1919. godine osnovao Bauhaus, škola je nominalno bila otvorena i za muškarce i za žene. Međutim, društveni kontekst Weimarske Republike još uvijek je nosio snažne rodne podjele. Žene su formalno bile dobrodošle, ali su često bile poticane da se bave tekstilom i dekorativnim umjetnostima, dok su arhitektura, metal i konstrukcija smatrani “ozbiljnijim” disciplinama. 
Uprkos tome, upravo su kroz te radionice žene razvile neke od najinovativnijih ideja u oblasti materijala, funkcionalnosti i industrijske proizvodnje. Njihov rad nije bio samo estetski bio je sistemski, racionalan i usmjeren na novi način života. U nastavku izdvajamo pet imena čiji je utjecaj i danas prisutan u načinu na koji živimo prostor.
5 žena Bauhausa koje su oblikovale način na koji danas živimo
Marianne Brandt
Ako danas u kuhinji imate minimalistički čajnik od metala ili lampu bez dekorativnih viškova, tu je njen trag.
Marianne Brandt bila je jedna od rijetkih žena koja je uspjela ući u metalnu radionicu Bauhausa, kojom je upravljao László Moholy-Nagy . Njeni radovi, poput legendarnog čajnika iz 1924. godine, danas se smatraju ikonama industrijskog dizajna. Brandt je dokazala da funkcionalnost i estetika mogu koegzistirati bez suvišnog ukrasa. 
Čiste linije, geometrijski oblici i racionalna konstrukcija postali su standard modernog doma. Ako danas u kuhinji imamo minimalističke metalne predmete i rasvjetu svedenog dizajna, to je dijelom i njeno naslijeđe.
Anni Albers
Anni Albers transformirala je tekstil iz ženske discipline u polje eksperimenta i inovacije. Njeni radovi nisu bili samo dekorativni bavila se zvučnom apsorpcijom, funkcionalnošću i industrijskom proizvodnjom tkanina.
Nakon preseljenja Bauhausa u Dessau, njena istraživanja postaju ključna za razvoj modernih enterijera. Geometrijski uzorci i modularne kompozicije koje danas vidimo u tepisima, zavjesama i tapaciranim panelima imaju svoje korijene upravo u njenim eksperimentima. Tekstil je kod nje postao arhitektura.
Gunta Stölzl
Gunta Stölzl bila je jedina žena koja je postala Meister u Bauhausu. Kao voditeljica tekstilne radionice profesionalizirala je proizvodnju i pretvorila je u financijski najstabilniji dio škole.
Njeni radovi karakterizirani su snažnim bojama i strukturiranim kompozicijama koje su redefinirale odnos između površine i prostora. Umjesto ornamenta, nudila je sistem. Danas u otvorenim prostorima koristimo tekstil za zoniranje i akustiku koncept koji duguje mnogo njenom radu.
Lilly Reich
Iako se često spominje uz Ludwig Mies van der Rohe , Lilly Reich imala je ključnu ulogu u razvoju modernističkog interijera i izložbenog dizajna. Radila je na Njemačkom paviljonu u Barceloni 1929. godine, projektu koji je postao simbol modernizma.
Njen pristup luksuzu bio je suptilan kroz materijal, proporciju i prostornu jasnoću. Minimalizam koji danas povezujemo s visokom estetikom velikim dijelom nosi i njen potpis.
Foto: @bauhausarchiv
Foto: @miesvanderrohe
Otti Berger
Otti Berger, rođena na prostoru današnje Hrvatske, bila je jedna od najinovativnijih tekstilnih dizajnerica Bauhausa. Eksperimentisala je s novim industrijskim vlaknima i patentirala vlastite tekstilne proizvode što je u to vrijeme bilo gotovo nezamislivo za ženu. Njen rad fokusirao se na funkciju, trajnost i taktilno iskustvo materijala.
Danas kada govorimo o održivosti, industrijskoj proizvodnji i pametnim materijalima u interijeru, Berger je ime koje se mora spomenuti. Njena karijera je naglo prekinuta, ali njen utjecaj na moderni tekstil ostaje trajan.
Foto: @bauhausarchiv
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
