TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 19.5.2026.
Malo koji brend uspije svake godine izazvati toliko pažnje na Milano Design Weeku kao IKEA kada predstavi novu PS kolekciju.
Zato su se i ove godine mnogi zaustavili kod njihovih novih komada koji izgledaju kao spoj galerijskog dizajna, nostalgičnih referenci i pametnih rješenja za svakodnevni život.
Ono što ovu kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da iza nje stoje dizajneri koji se igraju formom, emocijom i načinom na koji koristimo prostor.
Foto: @yunji_yi
U nastavku izdvajamo tri nova IKEA PS 2026 komada o kojima trenutno govori dizajnerska scena, ovo su tek tri od više od 35 proizvoda koji u IKEA robne kuće stižu 20. maja kao dio nove PS kolekcije.
IKEA PS kolekcija prvi put je predstavljena 1995. godine kao svojevrsni eksperimentalni laboratorij unutar IKEA svijeta. PS zapravo dolazi od izraza “Post Scriptum”, odnosno poznatog “P.S.” dodatka na kraju pisma, a ideja je bila predstaviti komade koji su nešto drugačiji, hrabriji i kreativniji od standardne ponude.
Kroz godine su upravo iz PS kolekcija dolazili neki od najzanimljivijih multifunkcionalnih komada, transformabilnog namještaja i proizvoda koji danas imaju gotovo kultni status među IKEA kolekcionarima. 
Foto: IKEA
Za razliku od klasičnih kolekcija, PS često služi kao prostor za eksperimentisanje s materijalima, bojama i načinima korištenja prostora. Zbog toga mnogi dizajneri i ljubitelji interijera ovu kolekciju prate skoro kao modne dropove.
Ovogodišnje izdanje kolekcije fokus stavlja na emocionalan dizajn, fleksibilnost i komade koji djeluju razigrano, ali i dalje ostaju praktični za svakodnevni život.
IKEA je u Milanu predstavila nekoliko proizvoda, ali su se posebno izdvojili inflatable lounge chair, drvena klupa koja se lagano ljulja i podna lampa koja mijenja funkciju zavisno od pozicije. 
Foto: IKEA
Zanimljivo je i to što svaki komad iza sebe ima vrlo jasnu ideju o načinu života u manjim, urbanim prostorima. Dizajneri nisu pokušavali napraviti “statement” komade samo radi estetike, nego objekte koji pozivaju na interakciju i drugačije korištenje doma. To je i razlog zašto PS kolekcije često postanu mnogo veći trend od onoga što se inicijalno očekivalo.
Jedan od najkomentiranijih komada kolekcije je lounge stolica dizajnera Mikaela Axelssona koja koristi napuhavajuću strukturu skrivenu unutar tekstilnog sjedišta. IKEA je godinama pokušavala razviti inflatable furniture koji neće izgledati poput transparentnih plastičnih stolica iz 2000-ih, a čini se da su sada konačno pronašli formulu koja djeluje sofisticirano. 
Foto: @yunji_yi
Metalna konstrukcija daje joj stabilnost i vizuelnu težinu, dok mekani vanjski sloj čini da izgleda gotovo poput klasične lounge fotelje. Spoj nostalgije, tehnologije i playful dizajna razlog je zašto se stolica već sada pojavljuje na listama favorita sa Milano Design Weeka.
Osim estetike, prednost je i praktičnost jer se komad može jednostavnije transportovati i prilagoditi manjim prostorima.
Foto: IKEA
Drveni bench dizajnerice Marte Krupińske inspirisan je idejom zajedničkog sjedenja i spontanih razgovora u javnim prostorima. Na prvi pogled djeluje vrlo jednostavno, gotovo kao klasična skandinavska klupa, ali baza je oblikovana tako da omogućava lagano njihanje.
Taj mali detalj potpuno mijenja način na koji komad funkcioniše u prostoru i daje mu mnogo topliji, interaktivniji karakter.
Ovo je jedan od onih IKEA komada koji jednako dobro mogu izgledati u hodniku, na balkonu ili kao neformalno sjedenje u dnevnoj sobi. U vremenu kada interijeri često djeluju previše “mirno”, ovakvi komadi vraćaju osjećaj pokreta i spontanosti u dom.
Foto: IKEA
Holandski dizajner Lex Pott za IKEA PS 2026 osmislio je lampu koja se može koristiti na nekoliko različitih načina zavisno od toga kako je postavite. Jednim okretom postaje uplighter koji baca ambijentalno svjetlo prema plafonu, dok u drugoj poziciji funkcioniše kao fokusirana reading lampa. 
Geometrijska forma i intenzivne boje čine je vrlo vizuelno prisutnom čak i kada nije uključena. Zbog toga djeluje više kao dizajnerski objekt nego kao klasična rasvjeta. Ovakvi komadi dobro pokazuju smjer u kojem se IKEA trenutno kreće, a to je funkcionalan dizajn koji istovremeno unosi više karaktera i emocije u prostor.
Foto: IKEA
TEKST: Ada Ćeremida
Prije gotovo jednog stoljeća Aino Aalto je s putovanja po Evropi donijela tekstil koji će postati dio Artekovog vizuelnog jezika, a sada Zebra prvi put stiže u novoj paleti.
Zebra print i Alvar Aalto možda nisu kombinacija koju biste instinktivno spojili, ali upravo je taj kontrast jedan od razloga zbog kojih je ovaj tekstil gotovo devedeset godina ostao tako prepoznatljiv. Aino Aalto susrela ga je tokom putovanja Evropom 1930-ih, a nekoliko godina poslije već se pojavljivao na Aalto namještaju i u prvoj Artekovoj trgovini u Helsinkiju. Danas je crno-bijela Zebra praktično dio vizuelnog arhiva brenda.
Ono što se mijenja 3. septembra jeste boja: Artek prvi put predstavlja alternativu originalu, u toploj smeđoj i bijeloj kombinaciji. I ako nas pitate, nova verzija dosta dobro pokazuje koliko jedan gotovo stoljeće star uzorak još uvijek može djelovati relevantno.
Priča je zanimljiva i zato što Zebra nije nastala kao još jedan Alvar Aalto dizajn. Aino Aalto susrela je tekstil na svojim evropskim putovanjima tokom 1930-ih, a Artekovi arhivi bilježe da je 1935. tkaninu kupila u ciriškom design emporiumu Wohnbedarf. Novija istraživanja idu još dalje: porijeklo tekstila vodi prema Lyonu krajem 1920-ih, a smatra se jednim od najranijih, vjerovatno i prvim poznatim primjerom tkanog tekstila dizajniranog da reproducira šare zebrine kože. Na Aalto namještaju pojavio se već 1934., a do otvaranja prve Artek trgovine 1936. Zebra je već bila dio načina na koji je kompanija predstavljala moderni interijer.
To je i dobar podsjetnik koliko je Aino bila važna za estetiku Arteka. Bila je arhitektica i dizajnerica, suosnivačica kompanije, njen prvi Design Director, a kasnije i Managing Director. Uz Alvara je oblikovala ne samo pojedinačne predmete nego i širu ideju o tome kako moderan dom treba izgledati i funkcionisati.
Kada danas pomislimo na Alvara Aalta, vjerovatno prvo vidimo savijenu brezu, Stool 60 i organske linije koje su postale gotovo sinonim za finski modernizam. Aalto je namještaj počeo razvijati kao nastavak arhitektonskog razmišljanja, a upravo su eksperimenti sa savijanjem lokalne breze ponudili topliju alternativu hladnijoj estetici čelika koja je obilježavala dio evropskog modernizma.
Zebra tu sliku čini mnogo zanimljivijom. Grafička, pomalo divlja i gotovo modna, ona pokazuje da Artekovi interijeri 1930-ih nisu bili sterilni prostori ispunjeni samo svijetlim drvetom. Uzorak je donosio kontrast i humor, naročito na komadima poput čuvenog Armchair 400 “Tank”, s kojim je tokom decenija postao posebno povezan.
Crno-bijela verzija ostaje ona koju ćete odmah prepoznati, ali nova smeđa i bijela kombinacija mijenja karakter uzorka bez pokušaja da ga učini manje upečatljivim. Kontrast je mekši, a uz tamnije drvo, krem tonove, vunu i neutralne tepihe djeluje gotovo prirodnije nego original.
Na novim fotografijama posebno dobro funkcionira na Aalto komadima s toplijom završnom obradom drveta: i dalje imate grafiku Zebra printa, ali bez vrlo oštrog crno-bijelog efekta. To je ona vrsta male intervencije u arhivski dizajn koja ne pokušava modernizirati klasik pod svaku cijenu. Umjesto toga, pokazuje koliko je dobra originalna ideja bila fleksibilna od samog početka.
Sam tekstil izrađen je tehnikom dvostrukog jacquard tkanja, a sastav uključuje vunu, pamuk i poliester, što mu daje dovoljno strukture i otpornosti za tapaciranje namještaja, ali i za manje kućne dodatke.
Tu Zebra priča zapravo dolazi puni krug. Artek su 1935. u Helsinkiju osnovali Aino i Alvar Aalto, Maire Gullichsen i Nils-Gustav Hahl, a njihova ambicija od početka je bila veća od proizvodnje namještaja. Željeli su promovirati novu kulturu stanovanja kroz dizajn, umjetnost, arhitekturu i izložbe, što objašnjava i samo ime Artek, spoj riječi art i technology.
Prva trgovina otvorena je na Fabianinkatu 1936. i funkcionisala je gotovo kao kulturni prostor u kojem se moglo vidjeti kako izgleda njihov prijedlog modernog života. Devedeset godina kasnije Artek se toj ideji vraća i kroz izložbu The Making of Modern Living u svom helsinškom Artek 2nd Cycle prostoru, gdje su vintage komadi, arhivski materijali i postav inspirisani upravo originalnom trgovinom. Izložba traje od 25. augusta do 25. septembra 2026., taman kao pozadina za ponovno otvaranje priče o Zebri.
Nova brown and white Zebra verzija bit će dostupna od 3. septembra 2026., kao presvlaka za Aalto komade i kroz odabrane lifestyle dodatke, dok klasična crno-bijela ostaje dio kolekcije. I možda je upravo to najbolji način za obilježiti dizajn koji traje skoro cijelo stoljeće: ne izmisliti ga ponovo, nego pokazati koliko malo mu je potrebno da ponovo izgleda potpuno savremeno.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
