TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 6.3.2026.
Ako se pitate gdje se danas susreću tehnologija, materijal i emocija, odgovor je u novom talasu produkt dizajna koji već oblikuje 2026.
Dizajn nikada nije bio samo stvar forme. U 2026. godini on je prostor susreta između ideje i objekta, između tehnologije i ruke, između održivosti i želje. Produkt dizajn danas ne donosi samo nove komade namještaja ili rasvjete donosi nove načine razmišljanja o domu.
U sklopu naše nove rubrike na Bonjour.DESIGN, odlučili smo započeti godinu s izborom noviteta koji su nas najviše zaintrigirali. Od japanskih reinterpretacija drveta, preko pametne svjetlosti, do neočekivanih kolaboracija između sporta i namještaja, ovo su komadi koji pokazuju kuda se scena kreće.
Krećemo s izborom projekata i lansiranja koji su obilježili početak godine i najavili uzbudljiv smjer globalne dizajnerske scene. Ono što ih povezuje nije samo estetika, već promišljanje: kako dizajn reaguje na savremeni život, tehnologiju, djecu, igru i materijale koje već poznajemo, ali ih sada gledamo drugačije?
TOUCH WOOD 2: Yuma Kano i Sho Ota x Karimoku
Izložba “TOUCH WOOD 2” u Karimoku Commons Tokyo nastavlja istraživanje odnosa između mašinske preciznosti i ručne ekspresije. Yuma Kano i Sho Ota koriste vrste drveta koje rijetko viđamo u proizvodima: hrast s vidljivim tragovima insekata, magnoliju, trešnju, rubberwood dajući im novu vrijednost kroz eksperiment.
Ono što projekt čini posebnim jeste susret high-tech & high-touch filozofije brenda Karimoku i umjetničke slobode autora. Rezultat su komadi koji ne skrivaju nepravilnosti materijala, već ih slave. U vremenu hiper-savršene produkcije, ovo je povratak autentičnosti.
ASICS x Karimoku New Standard
Kada sportski gigant i japanski proizvođač namještaja spoje snage, rezultat je kolekcija koja briše granicu između performansa i interijera. Ova kolaboracija reinterpretira Karimoku komade kroz tekstile od recikliranih ASICS materijala.
Posebna izložba u THE MATERIALS LAB u Tokiju dodatno naglašava materijalnost projekta, uz tkanine danske kuće Kvadrat. Estetika sporta prenesena je u dnevni boravak ali suptilno, kroz teksturu i ton, ne kroz doslovnost. Održivost ovdje nije trend, nego polazište.
Bottega Venetta: Play as Architecture
Ovaj konceptualni projekt istražuje ideju igre kao arhitekture. Jane Morelli polazi od crteža, spontanih i nesavršenih i prevodi ih u prostorne objekte koji podsjećaju da dizajn ne počinje gotovim proizvodom, već imaginacijom.
Korištenje AI alata kao kreativnog medija dodatno otvara pitanje autorstva i procesa. Djeca su ovdje metafora najiskrenijih dizajnera, onih koji još ne poznaju ograničenja. U 2026. dizajn postaje otvoreniji eksperimentu.
Panton kolekcija u novim materijalima
Ikonični Panton komadi dugo su bili sinonim za hrabre, jarke tkanine. Sada Vitra, u saradnji s Verner Panton Design AG, uvodi novu selekciju materijala i luksuznu kožnu opciju.
Cilj nije promjena identiteta, već njegovo prilagođavanje savremenim interijerima koji traže suptilniju paletu. Ovo je primjer kako se ikona ne mijenja nego evoluira. Dizajnerska baština ostaje, ali dobija novu taktilnost.
IKEA x Sabine Marcelis: VARMBLIXT u smart verziji
VARMBLIXT donut i pendant lampe dobile su pametnu nadogradnju, ali zadržale skulpturalni identitet. Nova verzija omogućava prilagodljivo osvjetljenje kroz Matter standard i IKEA Home Smart aplikaciju.
Donut lampa nudi 12 unaprijed definisanih kolor sekvenci, dok pendant istražuje nijanse bijele svjetlosti od hladne do gotovo svijećaste. Svjetlost postaje interaktivna atmosfera, a ne statičan element. Marcelis i IKEA nastavljaju redefinisati rasvjetu kao emotivni alat.
Gustaf Westmanov Curling Bowl
Švedski dizajner Gustaf Westman donosi duh Olimpijskih igara u dom kroz činiju inspirisanu kamenom za curling. Skulpturalna, duhovita i neočekivana, ova činija pretvara svakodnevni snack u dizajnerski moment.
Westman ostaje vjeran svom razigranom jeziku forme, dok sport postaje inspiracija za funkcionalni objekt. U vremenu ozbiljnog minimalizma, ovakvi komadi vraćaju humor u interijer.
TEKST: Ada Ćeremida
Septembar je za dizajn ono što je januar za nove početke. Nakon nešto mirnijeg ljeta gotovo istovremeno počinju stizati nove kolekcije, instalacije, sajmovi, gradski festivali i projekti zbog kojih nekoliko svjetskih gradova na sedmicu ili dvije postaju veliki otvoreni showroomi.
Mi svake godine pratimo Paris Design Week, ali 2026. kalendar nam je dao dobar razlog da pogledamo malo šire. Istog dana u Parizu počinje i Maison&Objet, samo dva dana kasnije dizajn preuzima London, a do kraja godine slijede Eindhoven, Beč, Dubai, Sharjah, Miami i nekoliko događaja koji više pripadaju arhitekturi i građevinskoj industriji nego lifestyle dizajnu.
Na listu smo dodali i nekoliko fashion weekova. Ne zato što smo zalutali u drugu rubriku, nego zato što se revije odavno ne prate samo zbog odjeće. Scenografija, privremena arhitektura, rasvjeta, set design i izbor lokacije često su među najzanimljivijim prostornim projektima sezone.
Evo šta pratimo od sada do kraja 2026.
Zagreb ove godine ulazi u naš septembarski design radar. 13. Zagreb Design Week traje od 8. do 20. septembra, a program je podijeljen u dvije sedmice: prva se širi na oko 30 partnerskih lokacija širom grada, dok se od 15. septembra fokus seli na Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85.
Ovogodišnja tema je Friction, a program spaja izložbe, instalacije, nove kolekcije, predavanja, radionice, modu i eksperimentalne projekte. Posebno ćemo pratiti regionalne autore i studije, ali i programe poput izložbe Before the First Bite, koja kroz food design otvara pitanja materijala, tehnologije i budućnosti hrane.
Naš kalendar praktično počinje danas. Paris Design Week deset dana širi dizajn izvan klasičnih sajamskih hala u galerije, muzeje, showroomove, historijske zgrade i javne prostore širom Pariza. Upravo zbog toga ovdje češće tražimo pojedinačne instalacije, male studije, nove komade i neočekivane intervencije nego klasične trend reportove.
Već smo krenuli s monumentalnim Le Grand Bouquet u Grand Palaisu, a narednih dana vrijedi pratiti šta će još grad izbaciti iz rukava.
Dok Paris Design Week preuzima grad, Maison&Objet radi nešto sasvim drugo: na jednom mjestu okuplja industriju. Septembarsko izdanje u Paris Nord Villepinteu broji oko 1.700 brendova iz 49 zemalja, uz stotine novih izlagača i sedam tematskih sektora.
Za Bonjour.DESIGN ovo je posebno dobar radar za namještaj, dekor, rasvjetu, tekstil i male predmete koji će se tek pojavljivati u interijerima. Tema izdanja je Pulse in Motion, a Studio Masquespacio ima ulogu ambasadora, pa očekujemo dosta boje i jake scenografije.
Samo dva dana nakon Pariza kreće 24. London Design Festival, od 12. do 20. septembra. Program se ponovo širi kroz grad i njegovih 11 design districts, uz velike instalacije, muzejske programe, craft, nove materijale i dosta eksperimentalnog dizajna.
London nam je zanimljiv upravo kada želimo izaći iz čistog “novi proizvod” formata. Granice između dizajna, tehnologije, umjetnosti i arhitekture ovdje postaju dosta manje jasne, što obično znači i bolje priče.
Intermob u Tüyapu je veliki profesionalni sajam namještajne industrije i okuplja proizvođače, arhitekte, dizajnere interijera i dobavljače iz cijelog lanca proizvodnje.
Možda neće dati monumentalnu instalaciju za naslovnicu, ali može dati nešto jednako korisno: nove završne obrade drveta, furnire, okove, panele, materijale i proizvodne tehnologije. To su često stvari koje dvije godine kasnije svi primjećujemo u gotovim kuhinjama i interijerima.
Da, Fashion Week ima mjesto i na našoj design listi. Od Londona 17. – 21. septembra, preko Milana 22. – 28. septembra, do Pariza 28. septembra – 6. oktobra, ne pratimo samo kolekcije nego i prostore u kojima se predstavljaju. Revije sve češće postaju mali arhitektonski projekti kroz scenografiju, rasvjetu, privremene strukture i neočekivane lokacije. Posebno gledamo ko potpisuje set design, kako se koristi postojeća arhitektura i koji materijali grade atmosferu revije. Ponekad upravo prostor ostane jednako zapamćen kao i odjeća.
Ako nas zanima šta bi dizajn mogao postati, a ne samo šta ćemo kupovati sljedeće sezone, Eindhoven ima prednost. Dutch Design Week od 17. do 25. oktobra okuplja oko 2.500 dizajnera na približno stotinu lokacija, od studija i kulturnih institucija do bivših industrijskih objekata.
Tema za 2026. je R.A.W. odnosno Rebel Authentic Worth, s fokusom na neispeglane ideje, eksperiment, nove materijale i dizajn koji dovodi postojeća rješenja u pitanje. Ovo je dio kalendara iz kojeg očekujemo dosta tema o materijalima, održivosti, tehnologiji i budućnosti stanovanja.
Pariz se pojavljuje i treći put, ali sada priča postaje mnogo više collectible. Design Miami Paris vraća se u L’hôtel de Maisons od 20. do 25. oktobra, s vodećim galerijama i selekcijom historijskog i savremenog collectible dizajna.
Nama je posebno zanimljiva kombinacija izuzetno dekorativnih objekata i prostora u kojem se izlažu: riječ je o historijskoj rezidenciji u kojoj je svojevremeno živio i Karl Lagerfeld. Ovo je događaj za priče o komadima namještaja koji već prelaze granicu između funkcionalnog objekta i umjetničkog djela.
U novembru selimo fokus na Dubai Design District, gdje Dubai Design Week traje od 3. do 8. novembra. Program uključuje velike instalacije, izložbe, radionice, Urban Commissions i Abwab, koji je ove godine zamišljen kao zajednički prostorni projekt posvećen jeziku i komunikaciji kroz dizajn.
Ovo je posebno vrijedan radar za autore iz Bliskog istoka, Azije i Afrike koje u evropskim design weekovima možda nećemo vidjeti u istoj mjeri. I vjerovatno jedan od vizuelno najbogatijih događaja do kraja godine.
Unutar Dubai Design Weeka nalazi se i njegov komercijalniji counterpart. Downtown Design od 4. do 8. novembra okuplja međunarodne proizvođače, brendove, studije i nezavisne dizajnere s fokusom na savremeni high-end dizajn.
Ako Dubai Design Week koristimo za ideje i instalacije, ovdje ćemo tražiti konkretne nove kolekcije namještaja i rasvjete. Dobra kombinacija sajma i dizajnerskog festivala u istom gradu je upravo ono što sada imamo u Parizu s Maison&Objet i PDW.
Ovo je trenutak kada se lista ozbiljnije pomjera prema arhitekturi. Treće izdanje Sharjah Architecture Triennial otvara se 14. novembra pod naslovom Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures i traje sve do 14. aprila 2027.
Umjesto arhitekture kao serije lijepih novih zgrada, program s 32 učesnika gleda migracije, javni prostor, naslijeđe, klimatsku adaptaciju, mobilnost i kolektivni život. Za Bonjour.DESIGN to znači manje “trendova”, a više ozbiljnijijih arhitektonskih priča.
Ako želimo jedan događaj iz kojeg ćemo pred kraj godine dobiti presjek najvažnijih novih zgrada, interijera, pejzaža i budućih projekata, to je WAF. World Architecture Festival održava se od 18. do 20. novembra u Fort Lauderdaleu, a ovogodišnji shortlist ima 416 projekata.
WAF je specifičan jer se finalisti ne ocjenjuju samo iza zatvorenih vrata: projekti se predstavljaju uživo pred žirijem. Zato ćemo tih dana posebno pratiti pobjednike kategorija, World Building of the Year i projekte iz regije ako ih bude među finalistima.
I onda dolazimo do najviše “sajam” stavke na ovoj listi. Big 5 Global od 23. do 26. novembra okuplja ogroman dio built-environment industrije, od materijala i fasada do urbanog dizajna, pejzaža, pametnih zgrada i novih građevinskih tehnologija.
Neće svaki štand biti Bonjour.DESIGN članak, naravno. Ali upravo se na ovakvim mjestima mogu rano uhvatiti novi materijali, sistemi fasada, smart-home rješenja i tehnologije koje kasnije postaju dio projekata koje svakodnevno objavljujemo.
Seul se vraća na naš kalendar krajem novembra s 25. Seoul Design Festivalom, koji se održava od 26. do 29. novembra u COEX-u.
Za razliku od oktobarskog city-wide Design Weeka, ovaj format je koncentriraniji i bliži sajmu: dizajneri i brendovi na jednom mjestu, s velikim fokusom na predstavljanje nove generacije autora. Dobar termin da ponovo provjerimo šta se događa u korejskom produkt i lifestyle dizajnu prije kraja godine.
Dizajnersku 2026. praktično zatvara Design Miami, od 1. do 6. decembra u Miami Beachu. Tema ovogodišnjeg izdanja je Unveiling, a fair ponovo okuplja vodeće galerije, collectible design, posebne instalacije i radove na granici dizajna, crafta i umjetnosti.
To je i razlog zbog kojeg ćemo početkom decembra gledati više od samog sajma. Design Miami pada unutar Miami Art Weeka, pa se istovremeno aktiviraju galerije, modni i luxury brendovi, hoteli i javni prostori. Drugim riječima, idealan posljednji veliki design radar prije nego što zatvorimo godinu.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
