TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 6.3.2026.
Ako se pitate gdje se danas susreću tehnologija, materijal i emocija, odgovor je u novom talasu produkt dizajna koji već oblikuje 2026.
Dizajn nikada nije bio samo stvar forme. U 2026. godini on je prostor susreta između ideje i objekta, između tehnologije i ruke, između održivosti i želje. Produkt dizajn danas ne donosi samo nove komade namještaja ili rasvjete donosi nove načine razmišljanja o domu.
U sklopu naše nove rubrike na Bonjour.DESIGN, odlučili smo započeti godinu s izborom noviteta koji su nas najviše zaintrigirali. Od japanskih reinterpretacija drveta, preko pametne svjetlosti, do neočekivanih kolaboracija između sporta i namještaja, ovo su komadi koji pokazuju kuda se scena kreće.
Krećemo s izborom projekata i lansiranja koji su obilježili početak godine i najavili uzbudljiv smjer globalne dizajnerske scene. Ono što ih povezuje nije samo estetika, već promišljanje: kako dizajn reaguje na savremeni život, tehnologiju, djecu, igru i materijale koje već poznajemo, ali ih sada gledamo drugačije?
TOUCH WOOD 2: Yuma Kano i Sho Ota x Karimoku
Izložba “TOUCH WOOD 2” u Karimoku Commons Tokyo nastavlja istraživanje odnosa između mašinske preciznosti i ručne ekspresije. Yuma Kano i Sho Ota koriste vrste drveta koje rijetko viđamo u proizvodima: hrast s vidljivim tragovima insekata, magnoliju, trešnju, rubberwood dajući im novu vrijednost kroz eksperiment.
Ono što projekt čini posebnim jeste susret high-tech & high-touch filozofije brenda Karimoku i umjetničke slobode autora. Rezultat su komadi koji ne skrivaju nepravilnosti materijala, već ih slave. U vremenu hiper-savršene produkcije, ovo je povratak autentičnosti.
ASICS x Karimoku New Standard
Kada sportski gigant i japanski proizvođač namještaja spoje snage, rezultat je kolekcija koja briše granicu između performansa i interijera. Ova kolaboracija reinterpretira Karimoku komade kroz tekstile od recikliranih ASICS materijala.
Posebna izložba u THE MATERIALS LAB u Tokiju dodatno naglašava materijalnost projekta, uz tkanine danske kuće Kvadrat. Estetika sporta prenesena je u dnevni boravak ali suptilno, kroz teksturu i ton, ne kroz doslovnost. Održivost ovdje nije trend, nego polazište.
Bottega Venetta: Play as Architecture
Ovaj konceptualni projekt istražuje ideju igre kao arhitekture. Jane Morelli polazi od crteža, spontanih i nesavršenih i prevodi ih u prostorne objekte koji podsjećaju da dizajn ne počinje gotovim proizvodom, već imaginacijom.
Korištenje AI alata kao kreativnog medija dodatno otvara pitanje autorstva i procesa. Djeca su ovdje metafora najiskrenijih dizajnera, onih koji još ne poznaju ograničenja. U 2026. dizajn postaje otvoreniji eksperimentu.
Panton kolekcija u novim materijalima
Ikonični Panton komadi dugo su bili sinonim za hrabre, jarke tkanine. Sada Vitra, u saradnji s Verner Panton Design AG, uvodi novu selekciju materijala i luksuznu kožnu opciju.
Cilj nije promjena identiteta, već njegovo prilagođavanje savremenim interijerima koji traže suptilniju paletu. Ovo je primjer kako se ikona ne mijenja nego evoluira. Dizajnerska baština ostaje, ali dobija novu taktilnost.
IKEA x Sabine Marcelis: VARMBLIXT u smart verziji
VARMBLIXT donut i pendant lampe dobile su pametnu nadogradnju, ali zadržale skulpturalni identitet. Nova verzija omogućava prilagodljivo osvjetljenje kroz Matter standard i IKEA Home Smart aplikaciju.
Donut lampa nudi 12 unaprijed definisanih kolor sekvenci, dok pendant istražuje nijanse bijele svjetlosti od hladne do gotovo svijećaste. Svjetlost postaje interaktivna atmosfera, a ne statičan element. Marcelis i IKEA nastavljaju redefinisati rasvjetu kao emotivni alat.
Gustaf Westmanov Curling Bowl
Švedski dizajner Gustaf Westman donosi duh Olimpijskih igara u dom kroz činiju inspirisanu kamenom za curling. Skulpturalna, duhovita i neočekivana, ova činija pretvara svakodnevni snack u dizajnerski moment.
Westman ostaje vjeran svom razigranom jeziku forme, dok sport postaje inspiracija za funkcionalni objekt. U vremenu ozbiljnog minimalizma, ovakvi komadi vraćaju humor u interijer.
TEKST: Emina Smaka
Već na samom početku Salone del Mobile 2026, bilo je jasno da će jedna od priča koja se izdvaja dolaziti iz Bosne i Hercegovine.
Brend Zanat ove godine obilježava važan jubilej, deset godina izlaganja na najznačajnijem svjetskom sajmu dizajna kroz izložbu simboličnog naziva Between Hand & Mind: A Decade at Salone.
U središtu ovogodišnje postavke nalazi se ideja humanističkog dizajna, onog koji nastaje iz dodira ruke, naslijeđa i dugogodišnjih saradnji. Upravo taj odnos između tradicionalnog zanata i savremenog dizajnerskog razmišljanja Zanat istražuje kroz cijeli prostor, koji djeluje poput pažljivo kurirane galerije.
Pored pet novih proizvoda, predstavljena je i kolekcija Zanat Ten, serija od dvanaest manjih objekata koje potpisuju dugogodišnji saradnici brenda, kreirana povodom desetogodišnjice. Ovi komadi dodatno naglašavaju dijalog između savremenog dizajna i 107 godina duge porodične tradicije konjičkog drvorezbarstva, tehnike koja se danas nalazi na UNESCO listi nematerijalne kulturne baštine i čini srž identiteta brenda. To je projekat o kojem smo prošle godine razgovarali s Orhanom Nikšić em, a koji sada konačno dobija svoju publiku na svjetskoj dizajnerskoj sceni.
Novitet koji privlači pažnju je i Zanatov retail display sistem, modularno arhitektonsko rješenje osmišljeno za izlaganje proizvoda u showroomima širom svijeta. Njegov dizajn naglašava taktilnost, skulpturalnost i toplinu drveta, stvarajući prepoznatljiv vizuelni jezik koji prati svaki komad.
Arhitekturu izložbe potpisuje Emir Salkić, koji je prostor oblikovao kao intimni drveni atelier. Ručno rezbareni zidni paneli ne samo da naglašavaju dubinu i teksturu materijala, već uvode i novu dimenziju: Zanatove arhitektonske sisteme koji šire primjenu konjičkog drvorezbarstva izvan namještaja i objekata, u svijet enterijera.
Posebnu pažnju posjetilaca privlači i 'živi' dio izložbe, radionica u kojoj majstor drvorezbar demonstrira ovu vještinu u realnom vremenu. To je rijetka prilika da se iz prve ruke doživi preciznost, ritam i ljudski dodir koji stoji iza svakog Zanat komada.
4 nova proizvoda brenda Zanat
Među novim proizvodima izdvajaju se komadi koji funkcionišu gotovo kao male arhitektonske skulpture u prostoru.
Sto Nave, koji potpisuje Patrick Norguet, donosi smirenu monumentalnost kroz zaobljene noge inspirisane ritmom katedralnih stubova, dok lounge stolica Kira autora Jean-Marie Massaud spaja čvrstoću drveta s mekoćom pletenog sjedišta, stvarajući savršen balans između strukture i udobnosti.
Sto Nave
Lounge stolica Kira
Tempo side table studija Palomba Serafini Associati donosi dinamiku kroz inspiraciju šahom, dok Stonehenge klupa istog studija istražuje arhetipske forme i ravnotežu kroz jednostavne, monolitne volumene.
Tempo side table
Stonehenge klupa
Cjelokupna postavka djeluje kao promišljena refleksija jedne decenije rada u Milanu, ali i šire vizije dizajna u kojoj su ljudski dodir, zanat i kulturni kontinuitet i dalje u samom centru.
Fotografije: ZANAT
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
