TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
U trenutku kada Banja Luka dobija novi gastronomski prostor, razgovarali smo s autoricom interijera koji redefiniše pojam elegancije u savremenom kontekstu.
Novi restoran SO u Banjoj Luci ne otvara samo vrata gostima, već i novo poglavlje u savremenoj interpretaciji klasične elegancije. Interijer koji potpisuje Svjatlana Prole balansira između bezvremenske sofisticiranosti i pažljivo orkestrirane atmosfere.
Mramorne plohe, teksturalni zidovi, duboke draperije i dramatična rasvjeta grade prostor koji ne insistira na trendu, već na karakteru. Svaki sloj, od rasvjete do detalja na stolovima, djeluje kao promišljeni dio veće prostorne kompozicije.
U trenutku lansiranja ovog projekta razgovarali smo s autoricom o njenom pristupu, granici između arhitekture i interijera te savremenom jeziku prostora koji nastaje u bh. kontekstu.
Svjetlana Prole, interijer dizajnerica
U razgovoru za Bonjour.DESIGN Svjetlana Prole govori o autorskom procesu, odnosu konstrukcije i “oblačenja” prostora te o tome šta danas znači graditi sofisticiran, savremen arhitektonski izraz u Bosni i Hercegovini. Posebno se osvrće na restoran SO kao projekat koji artikuliše njen trenutni profesionalni smjer.
Svjetlana, u kojem trenutku vašeg procesa arhitektura prestaje biti konstrukcija, a kada, po vašem mišljenju, počinje interijer?
Za mene arhitektura nikada nije samo konstrukcija, kao što enterijer nikada nije samo dekoracija. To je jedan kontinuirani proces. Arhitektura postavlja funkcionalnu i modularnu bazu prostora, njegovu mjeru, proporciju i ritam. Enterijer počinje upravo tu, ali se zaista rađa tek kroz dijalog.
Volim to objasniti kroz kretanje na skali od minimalizma do maksimalizma. U početku postoji čista arhitektonska osnova. Zatim dolazi intervju sa klijentom, faza u kojoj dobijamo ključne ulazne podatke za personalizaciju i autentičnost prostora.
Taj razgovor unosi život u nacrt. Daje mu karakter, tempo i ličnu priču. To je, po mom mišljenju, presudni trenutak.
Nakon toga slijedi stilska gradacija, materijalizacija i, na kraju, stilizovanje. Prostor se gradi slojevito, kroz materijal, teksturu, svjetlo i detalje, sve dok se svi elementi ne dovedu u skladnu cjelinu.
U tom procesu arhitektura i enterijer nisu suprotstavljene kategorije, već faze istog promišljenog toka. Jedno bez drugog ne može.
Kako u svom radu balansirate između strukture prostora i njegovog slojevitog oblikovanja kroz namještaj, tekstil, rasvjetu i druge taktilne elemente?
Balans u prostoru tražim vrlo jednostavno, kroz ono što nazivam bezvremenskim filterom. To je moj unutrašnji kriterij kroz koji prolaze svi odabrani elementi, od formi do materijala.
Svaku liniju, teksturu i detalj analiziram i pitam se imaju li trajnu kategoriju vrijednosti. Ako prođu taj filter, znači da nose stabilnost i da je moj osjećaj za mjeru pobijedio. A mislim da u ovom poslu osjećaji moraju biti važna smjernica, ali i cilj.
Koliko vam je važno da interijer ne preuzme primat nad arhitekturom, već da je produži i nadogradi bez narušavanja njene suštine?
Snažna arhitektonska osnova već nosi identitet, proporciju i ritam, i ona postavlja granice unutar kojih se dalje krećemo.
Prostor uvijek posmatram u njegovim krajnostima, zamišljam ga ogoljenog do minimalizma i, s druge strane, zasićenog do maksimalizma. Podjednako je teško zadovoljiti obje forme. Upravo između te dvije slike nalazi se mjera.
Taj optimalni interval, u kojem su elementi personalizovani i provučeni kroz bezvremenski filter, određuje karakter prostora. U toj mjeri enterijer ne preuzima primat, već postaje produžetak arhitekture.
Vaš rad nosi jasan i prepoznatljiv autorski rukopis.
Kako biste ga sami definisali, kroz vrijednosti, principe ili osjećaj koji želite da prostor prenese?
Moj autorski rukopis nastaje iz personalizacije prostora. Upravo kroz taj proces najviše učim. Svaki klijent donosi vlastitu priču i doživljaj prostora, ali način na koji ga interpretiram oblikuje moj senzibilitet.
Svaki autor, na neki način, čita scenario koji mu klijent povjeri. Razlika nastaje u načinu tumačenja. Upravo ta sposobnost da prepoznam suštinu čini moj pristup prepoznatljivim.
Vrijednosti koje me vode su trajnost i osjećaj tihe elegancije.
U novom projektu, restoranu SO, na koji način ste promišljali odnos arhitekture, atmosfere i identiteta mjesta, te šta ovaj prostor govori o vašem trenutnom autorskom pravcu?
Zanimljivo je da je restoran SO nastajao paralelno sa uređenjem mog stana. Upravo zbog te podudarnosti, u njemu je na neki način sabrana moja trenutna autorska faza.
Vjerujem da će u narednom periodu moj stilski i autorski istup biti još jasniji, ali već sada se kroz ovaj projekat prepoznaje smjer u kojem razmišljam.
Koncept enterijera počinje na savremenoj interpretaciji klasičnog salona. Restoran SO ima prostor koji odiše utiskom kontinuiteta, kao da je sazrijevao kroz vrijeme, a ne nastao odjednom. Njegova elegancija nije demonstrativna, već kultivisana; gradi se kroz slojeve, plemenite materijale i pažljivo kontrolisanu toplinu svjetla.
Šta za vas danas znači graditi savremeni arhitektonski jezik u Bosni i Hercegovini između lokalnog konteksta, globalnih uticaja i vlastite autorske odgovornosti?
Graditi savremeni arhitektonski jezik u Bosni i Hercegovini danas znači razumjeti gdje stvaramo. Naš prostor ima svoje naslijeđe, mjeru i emociju. To ne treba ignorisati, nego njegovati.
Za mene savremenost ne znači prekid sa prošlosti, već njenu nadogradnju.
Autorska odgovornost, po mom mišljenju, podrazumijeva da se trendovi ne preuzimaju bez kritičkog odmaka, već da se prevode kroz lokalni senzibilitet.
Globalni uticaji su dobrodošli, ali prostor mora ostati iskren prema svom podneblju i kulturi. Tek tada ima trajanje. A prostor koji ima trajanje, uvijek je savremen.
TEKST: Ada Ćeremida
Da vam pokažemo fotografiju ovog stana bez otkrivanja lokacije, biste li pogodili da se nalazi u Uzbekistanu? Raskošne štukature, kristalni lusteri, visoki plafoni i parket u ribljoj kosti podsjećaju na elegantne francuske rezidencije, ali iza ove estetike krije se mnogo savremenija priča.
U stambenom kompleksu Resim u Taškentu, dizajnerica interijera Rukhsora , u saradnji s Bakhtiyarovna Design , kreirala je prostor u kojem se klasični arhitektonski detalji susreću s modernim namještajem, upečatljivom umjetnošću i neočekivanim akcentima ružičaste. Posebno nam se dopada što interijer ne pokušava izgledati kao savršena replika nekog drugog vremena. Naprotiv, slobodno kombinuje različite epohe, materijale i teksture , a rezultat je stan koji ima karakter mnogo starijeg prostora.
I dok bismo rado razgovarali o svakom lusteru i svakoj štukaturi, nekoliko dizajnerskih odluka posebno zaslužuje pažnju. Od ogledala s patinom do ružičastog tepiha koji potpuno mijenja atmosferu dnevnog boravka, ovaj projekat donosi odlične ideje za sve koji vole klasičnu eleganciju, ali je žele interpretirati na savremen način. 
Ako postoji jedan detalj koji ovom stanu daje njegov prepoznatljiv karakter, onda su to štukature. Od raskošnih plafonskih rozeta i dekorativnih vijenaca do profilisanih zidnih panela i zaobljenih prolaza, gotovo svaka prostorija ima neki arhitektonski detalj koji privlači pažnju.
Posebno nam se dopada način na koji su tretirani plafoni. Umjesto da budu samo neutralna površina iznad namještaja, postaju ravnopravan dio dizajna, a kristalni lusteri dodatno naglašavaju njihovu dekorativnost.
Ovo je ujedno i dobra inspiracija za sve koji vole klasične interijere, ali ne žele da njihov dom izgleda poput muzeja. Ključ je u kombinovanju raskošnih arhitektonskih detalja s jednostavnijim, savremenim oblicima namještaja.
Dok su zidovi, zavjese i sofa u nježnim neutralnim nijansama, pažnju u dnevnom boravku odmah privlači veliki tepih u intenzivnim tonovima ružičaste i crvene.
Krem sofa zaobljenih linija unosi savremenu mekoću, dok drveni stolić s dekorativnim nogama i raskošni stakleni luster vraćaju klasični karakter. Iznad sofe nalazi se veliko apstraktno umjetničko djelo u toplim tonovima ružičaste, narandžaste i zelene, koje povezuje cijelu paletu boja.
Primijetili smo i jastuke u bordo i tamnoplavoj boji, male akcente koji sprječavaju da prostor postane previše jednoličan. Ovo je dobar podsjetnik da neutralan interijer ne mora biti dosadan. Ponekad su upravo tepih, umjetničko djelo ili nekoliko pažljivo odabranih tekstilnih detalja dovoljni da mu daju karakter. 
Jedan od naših omiljenih detalja ovog projekta nalazi se na zidu između dnevnog boravka i trpezarije.
Velika ogledala s patiniranom površinom i tankim metalnim podjelama podsjećaju na ogledala kakva bismo očekivali u starim francuskim rezidencijama. Osim dekorativne funkcije, reflektuju dnevnu svjetlost, lustere i okolni namještaj, čime prostoru daju dodatnu vizuelnu dubinu.
Posebno zanimljivo izgledaju u kombinaciji s bijelim zidnim profilacijama i toplim drvenim podom.
Ako razmišljate o ogledalu kao dekoraciji, ovaj projekat pokazuje zašto vrijedi razmotriti nešto drugačije od klasičnog zidnog modela. Ogledalo koje zauzima veći dio zida može postati jedan od glavnih elemenata cijelog interijera. 
U kuhinji se klasična estetika nastavlja kroz svijetle profilisane fronte, dekorativne plafonske vijence i zavjese koje se spuštaju gotovo do poda. Ipak, glavni materijal ovdje je mramor izraženih sivih žila.
Koristi se na radnoj površini i bočnoj strani kuhinjskog otoka, kao i na pozadinskom zidu, stvarajući vizuelnu povezanost između različitih dijelova kuhinje.
Dva viseća rasvjetna tijela metalik završne obrade daju prostoru savremeniji karakter, dok tapecirane barske stolice ublažavaju stroge linije kuhinjskih elemenata.
Ovaj projekat nas je podsjetio na nešto što se lako zaboravi dok pregledamo savršeno usklađene interijere: prostor ne mora pripadati samo jednom stilskom pravcu da bi izgledao skladno.
Ovdje se klasični dekorativni elementi susreću sa savremenom sofom, vintage estetikom tepiha, apstraktnom umjetnošću i modernim kuhinjskim rješenjima.
Iako su pojedini detalji vrlo raskošni, paleta krem, bež i toplih drvenih tonova omogućava im da funkcionišu zajedno.
Ovaj dizajn interijera pokazuje da se osjećaj historije i karaktera može stvoriti i u novom prostoru, kroz pažljivo odabrane materijale, proporcije, teksture i predmete. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
